پینوکیو فیلم بین

۲ مطلب در دی ۱۳۹۸ ثبت شده است

کار قبل از سال 2019 تام هاپر هیچ گل پژمرده ای نبود ، اما از آنجا که او با بازی در نقش لوتر هارگریوز در آکادمی چتر نتفلیکس در آب های محبوب ژانر ابرقهرمان گشت ، او می آموزد که چقدر می تواند زندگی یک بازیگر را بالا ببرد.

بر اساس سری کتاب های کمیک با همین نام ایجاد شده توسط جرارد وای و گابریل بی ، آکادمی Umbrella وقتی همه 10 قسمت در فوریه 2019 به صورت زنده از طریق مشترکین روبرو شدند ، احتمالاً عملکرد حتی بهتر از آن که جریان ناچیز استریول را از بین برد ، ساخته شده است. به دلیل ادغام دیزنی-مارول. (اما به یاد داشته باشید که Netflix شماره بینندگان را منتشر نمی کند ، بنابراین هرگونه معیار درباره عملکرد از طرف شخص ثالثی که مشاهده می کند صدای پخش آنلاین را در مورد هر نمایش داده می شود.) صرف نظر از هرگونه آمار توخالی ، یک فصل دوم آکادمی Umbrella به سرعت سفارش داده شد. هاپ برای اقتباس تلویزیونی از پروژه شور و شوق Way و B high بسیار بالاست ، و بازیگران سریال از فصل 2 از برجستگی های شغلی قابل توجهی برخوردار خواهند شد - مخصوصاً ستاره هایی مانند هوپر که به کانون توجه اصلی و پشته های نقدی که با آن همراه هستند ، تشکر می کنند. به آکادمی چتر.

به Netflix اجازه داده نمی شود که روزانه مبلغ پرداخت خود را گزارش کند ، اما می دانیم که این شرکت برای جبران کمبود درآمد فروش خانه ، حقوق بالاتری را پرداخت می کند. چقدر خوب است که تام هوپر ، این روزهای اسرارآمیز را کنار بکشد؟ در اینجا چقدر بازیگر در واقع ارزش دارد.

تام هاپر در کجا میلیون ها نفر خود را بدست آورد؟
تام هاپر به عنوان سر پرسیوال در مرلین بی بی سی

از دسامبر سال 2019 ، ارزش خالص گزارش شده تام هاپر حدود 5 میلیون دلار است. به راحتی می توان بخش قابل توجهی از آن را از آکادمی Umbrella گرفت - و تنها هنگامی که این نمایش برای فصل دوم خود و بعد از آن باز می شود رشد می کند - زیرا این پروژه هنوز نقش برجسته ترین شخصیت او را دارد.

با این حال ، هیجان هاپر به عنوان لوتر هارگریوز تنها نقش اصلی تلویزیونی که تاکنون برگزار کرده است نیست. زندگی وی پس از حضور در نقش سر پرسیوال در اقتباس اسطوره قرون وسطایی بی بی سی ، مرلین که در آغاز دهه گذشته ظاهر شد ، واقعاً از کار درآمد. به گفته این ، حقوق بازیگر بی بی سی تنها در اوج تولیدات شبکه سودآور است - نمایش های شما مانند Casualty و Doctor Who - و آنهایی که هنوز هم در زیر نیم میلیون پوند خوب باقی می مانند. نقش آفرینی در یک نمایش ژانر هیت مانند مرلین ، بی نقص حقوق و دستمزد نیست ، اما مطمئناً کسی فراتر از وحشی ترین رویاهای خود ثروتمند نخواهد بود ، زیرا بی بی سی هنوز در مالکیت عمومی است.

یکی دیگر از منابع اصلی ثروت شغلی هاپر از زمان حضور وی در حضور در خیابان های سیاه استرز به عنوان ویلیام "بیلی استخوان ها" به طور اجباری ناشی شده است. به عنوان یک نمایش تلویزیونی با اعتبار پرزرق و برق ، بلک اسیلز احتمالاً دستمزدهای چشمگیری را برای ستارگان خود فراهم می کرد - حداقل بهتر از کار پخش از هزاره ، حداقل. هاپر برای هر چهار فصل که در آن پخش شده بود در این نمایش ماند و تقریباً در هر قسمت بود ، به این معنی که او یک پنی جمعی زیبا را به خانه برد. در حالی که دقیقاً مشخص نیست که چقدر هاپر از Black Sails ساخته شده است ، یک تخمین toppark خوب از ستاره های Outlander به دست می آید ، که در همان شبکه قرار دارند: بازیگران آن سریال در هر قسمت 100000 دلار پایین کشیدند. هاپر هیچ چیز کاملاً بالایی را فرمان نمی دهد ، اما می تواند نزدیک باشد.

تا زمان فیلم ، هاپر نقش کمی در Terminator: Dark Fate داشت ، اما احتمالاً یک بیت یک بار پول معمولی ، احتمالاً زیر 100000 دلار است. 2020 وعده های بزرگتر و بهتری برای او در صفحه نمایش بزرگ وعده می دهد ، با این وجود: او نقشی را در دنباله کمدی اکشن دوستان-هیتمن با بازی رایان رینولدز / ساموئل ال جکسون قبول کرد The محافظ همسر هیتمن. هاپر همچنین قصد دارد در انگلستان برای انتشار در مادری انگلستان خود با عنوان SAS: Red Notice ، مهیج در مورد ربودن قطار یورواستار باشد که از طریق تونل انگلیسی بین انگلستان و فرانسه می گذرد.

به نظر می رسد سال جدید چیزی جز مهربانی و ثروت هوپر نخواهد داشت ، و آکادمی Umbrella موتور محرک سبک زندگی او خواهد بود.

توصیه شده
بعدی
Umbrella Academy فصل 2 تاریخ انتشار ، بازیگران و نقشه ها
صحنه از آکادمی چتر
توسط جردن بارانوفسکی

سریال اصلی Netflix The Academy Umbrella آکادمی پرشکوه برای غول استریم بود و برای سه ماهه اول سال 2019 تعداد کمی از بهترین شماره های آنها را به خود جلب کرد. جای تعجب نیست که این نمایش برای یک فصل دوم باز می گردد ، به خصوص با توجه به کلاهبرداری که بسته شد اولین.

کمیک هایی که این نمایش بر اساس آنها ساخته شده است ، هنوز در حال اجرا است. جرارد وای ، خالق و نویسنده سریال (در کنار هنرمند گابریل ب) ، می گوید که اساساً هدف اصلی این است که در دام نخوریم که به Game of Thrones ضربه زد. وی به رادیو تایمز گفت: "هدف ما این است که از نمایش جلو بمانیم و از آنجا که در سری سه هستیم [از طنزها] ، اکنون جلوتر از نمایش هستیم."

با این حال ، با یک فصل دیگر در راه است ، وقت آن است که شروع کنیم به تدوین آنچه تاکنون می دانیم در مورد اینکه آکادمی چتر از اینجا به آنجا می رود. برای این که همه ماجراهای بیشتر درباره ماجراهای بیشتر این ابرقهرمانان کم کار را بدانید ، به عنوان یک مغازه یک طرفه خود فکر کنید.

تاریخ انتشار برای آکادمی Umbrella فصل 2 چیست؟

هنوز تاریخ انتشار رسمی برای فصل دوم آکادمی Umbrella را ندارید. با این حال ، ما می توانیم برخی از تئوری ها را در مورد اینکه چه زمانی انتظار نمایش را داریم ، بر اساس این که دوره برگشت برای فصل اول بود ، غافلگیر کنیم.

به نظر می رسد فصل اول حدود یک سال از زمان شروع تیراندازی تا زمان پخش برتر در نتفلیکس گذشته است. در ژانویه سال 2018 ، خالقان کمیک جرارد وای و گابریل بی با تصویری از روز اول تولید به اشتراک گذاشتند. نمایش خود تقریباً بیش از یک سال بعد ، در فوریه 2019 آغاز به کار کرد. فصل 2 در ژوئن 2019 آغاز شد. اگر فصل اول را به عنوان مدل انتخاب کنیم ، این بدان معناست که امیدواریم بتوانیم فصل دوم را در جایی در نیمه دوم سال 2020 انتظار داشته باشیم.

بدیهی است که این یک تخمین کامل نیست. این امکان وجود دارد که فصل 2 بتواند زمان کمتری برای فیلمبرداری بگذارد ، زیرا ممکن است به دلیل موفقیت در نمایش سریع دنبال شود. همچنین ممکن است مدت زمان بیشتری طول بکشد ، زیرا ممکن است بخواهند زمان بیشتری را برای آن هزینه کنند (یا پول بیشتری را برای تلاش های پس از تولید پمپ کنند). هنگامی که یک کلمه رسمی را دریافت می کنیم ، به روزرسانی خواهیم کرد ، اما طرفداران احتمالاً می توانند در "اواخر سال 2020" مداد بگیرند تا اطلاع بعدی

چه کسی برای فصل 2 به بازیگران آکادمی چتر برگشته است؟
آکادمی چتر

با توجه به اینکه فصل اول آکادمی Umbrella چه حادثه بزرگی به همراه داشت ، باور داشتن یک فصل دوم بدون بازگشت همه بازیگران اصلی کار سخت خواهد بود. و به لطف خوشحالی رسانه های اجتماعی ، می دانیم که همه هفت کودک Reginald Hargreeves برای فصل دوم ، که توسط همین بازیگران بازی می شوند ، بازگشتند.

حساب رسمی توییتر برای آکادمی Umbrella در 15 ژوئن 2019 ویدئویی را به اشتراک گذاشت که اولین خواندن فیلمنامه را برای فصل دوم نشان می دهد. هر هفت بازیگر اصلی این فیلم را می توان مشاهده کرد: امی راور-لمپمن (آلیسون) ، دیوید کاستاندا (دیگو) ، تام هاپپر (لوتر) ، رابرت شین (کلاوس) ، الن پیج (وانیا) ، آیدان گالاگر (شماره پنج) و جاستین اچ مین (بن) همه اسکریپت های جدول را می خوانند.

چیزی که ما هنوز نمی دانیم این است که کدام بازیکنان اصلی اصلی فصل اول ممکن است برگردند. مری جی. بیلیگ و کامرون بریتون (قاتلان مسافرتی چا-چا و هازل) ، کلم فور (رجینالد هارگریوز) ، شیلا مک کارتی (آگنز) ، کیت والش (هندلر) و بسیاری دیگر در فصل اول نقش های مهمی داشتند. . خیلی خوب می توانستیم دوباره برخی از آنها را ببینیم ، اما به دلیل اتفاقات فینال ، هیچ یک از این شخصیت ها در حمل نقشه فصل دوم به جلو ضروری نیستند.

چه کسی برای فصل 2 به بازیگران آکادمی Umbrella می پیوندد؟
آکادمی چتر SeeWhatsNext / Twitter

ما می دانستیم که تمام بازیگران اصلی برای فصل دوم آکادمی چتر برگشته اند ، اما ما در تاریکی قرار گرفته ایم که تازه چه خبرهایی می توانند در آنجا بیایند. دیگر - در ماه سپتامبر ، نتفلیکس سه عضو جدید بازیگران را اعلام کرد که در فصل دوم نمایش خواهیم دید: یوسف گیتوود ، مارین ایرلند و ریتو آریا.

اخیراً گیت وود در اقتباس Good Omens Amazon Prime به عنوان قحطی ، یکی از چهار اسب سوار دیده شد. در آکادمی چتر ، او ریموند را بازی خواهد کرد ، که نتفلیکس آن را "یک رهبر متولد کاریزماتیک" توصیف می کند. اگر صحبت صاف قحطی را از Good Omens به خاطر دارید ، این برای گیت وود کاملاً مناسب است.

ایرلند که سیسی را بازی خواهد کرد ، ده ها اعتبار به نام خود دارد ، اما Sneaky Pete کسی است که به احتمال زیاد زنگ های مختلف را صدا می کند. آریا لیلا را بازی خواهد کرد ، که به عنوان "یک آفتاب پرست ، که می تواند به همان اندازه درخشان یا مجنون باشد ، همانطور که اوضاع می خواهد بازی کند. او در چندین نمایش بی بی سی و همچنین سریال AMC Humans ظاهر شده است.

جالب اینجاست که هیچکدام از این شخصیت ها در کمیک های آکادمی Umbrella (حداقل ، هنوز نه) ظاهر نشده اند. حتی با وجود این اعلامیه ها ، ما هنوز در تاریکی جایی قرار داریم که داستان فصل 2 به کجا هدایت می شود.

داستان آکادمی چتر برای فصل 2 کجا خواهد رفت؟
آکادمی چتر

پایان فصل اول آکادمی Umbrella ، بسیاری از خواهران و برادران ما در حال پیوستن به یکدیگر بودند تا تلاش کنند مانع از آن شوند که خواهر وانا (در شخصیت کامل وی ، ویولن سفید) از آخرالزمانی جلوگیری کنند. آنها ... موفق نشدند ، به عنوان تلاشی برای متوقف کردن قدرتهای مبتنی بر صدا ونیا (آلیسون یک اسلحه را مستقیماً در کنار گوش او شلیک کرد) سهواً موجی از انرژی را به سمت ماه فرستاد. تکه های ماه شروع به باران می کنند ، درست همانطور که خواهر و برادرها به سرعت در زمان پریدند ، جهان را نابود کردند.

این پایان بخش کمی با جلد اول کمیک متفاوت است اما همان مسیر اساسی را دنبال کرد. به نظر می رسد که فصل دو حداقل الهام بخش جلد دوم طنز ، دالاس باشد. این کار با آکادمی در تلاش برای ترور JFK به منظور جلوگیری از آخرالزمان سروکار دارد.

با توجه به اینکه آنها در پایان فصل اول نتوانستند جلوی پایان جهان را بگیرند ، سفر به موقع و رفتن دیگر به آن به نظر می رسد یک برنامه نسبتاً محکم است. با این حال ، ممکن است از کمیک ها منحرف شود - قسمت اول فصل دوم با عنوان "بازگشت به حق از جایی که شروع کردیم" است. باید صبر کنیم و ببینیم.

چند فصل آکادمی Umbrella برگزار خواهد شد؟
آکادمی چتر

ما خودمان را یک بار دیگر در قلمرو حدس و گمان ها می یابیم ، اما ما باید مسیری بسیار خوب را دنبال کنیم تا دریابیم که چه مدت The Umbrella Acade

من می توانم در حال اجرا باشم بدیهی است که پاسخ واقعی "تا زمانی که درآمد خود را حفظ کند" است. فصل اول آکادمی Umbrella ضربه بزرگی برای نتفلیکس بود. تا زمانی که مردم را به سکوی استریمینگ وصل کند ، Netflix احتمالاً راهی برای حفظ اعتبار مالی این نمایش پیدا خواهد کرد.

یک پاسخ ظریف تر احتمالاً در مجاورت "بیش از هفت فصل" قرار دارد. در مصاحبه با هالیوود ریپورتر ، جرارد وی ، خالق طنز و استیو بلکمن ، مجری برنامه ، درباره داستان برنامه ریزی شده صحبت کرد. وای گفت که او دارای هشت جلد داستان طنز است که برنامه ریزی شده است ، و بلکمن طرح کلی از نکات مهم نقشه را دارد. با این حال ، فصل اول این نمایش عناصر را از هر دو جلد اول و دوم جلب کرده است ، بنابراین فرمول "یک دوره = یک فصل" در اینجا کار نمی کند.

ما هنوز در قلمرو نسبتاً غیرقانونی ای هستیم که می تواند برای "چه مدت یک نسخه اصلی Netflix دوام بیاورد" ، اما اگر علاقه بینندگان را حفظ کند ، آکادمی Umbrella باید برای چندین فصل دیگر باشد.

چند کمیک آکادمی Umbrella منتشر شده است؟
آکادمی چتر

برنامه انتشار کمیک های آکادمی Umbrella کمی در همه جا بوده است. اولین شماره در سال 2007 منتشر شد ، دو جلد اول یعنی Apocalypse Suite و Dallas ، که در کل آنها تا پایان سال 2008 جمع آوری شده است. سومین (و تا به امروز نهایی) داستان آکادمی Umbrella که جمع آوری شده هتل Hotel Oblivion است. علیرغم اعلامیه آن بلافاصله پس از نتیجه گیری دالاس ، هتل Oblivion انتشار تا سال 2018 را آغاز نکرد. بنابراین ، چرا تاخیر طولانی؟

جرارد وی خالق طنز همچنین نوازنده ای است که بیشتر به خاطر کارهایش با My Chemical Romance شناخته شده است. اگرچه این گروه در سال 2013 شکسته شد ، او همچنان مشغول کار انفرادی است ، و قابل درک است که پروژه های موسیقی وی مانع از داشتن یک حرفه تمام وقت به عنوان نویسنده شده است. با این حال ، به نظر می رسد علاقه Netflix به ایجاد آکادمی Umbrella همان چیزی باشد که او را مجبور به اختصاص زمان بیشتری به کمیک ها کرد. او به هالیوود ریپورتر گفت که وی در هشت جلد برنامه دارد و امیدوار است که این کمیک ها بتوانند از این نمایش جلو بمانند. در حالی که منتظر فصل دوم نمایش هستیم ، به احتمال زیاد می توان انتظار داشت که اخبار مربوط به جلد چهارم کتاب ها را بشنویم.

چه می خواهیم در فصل 2 آکادمی Umbrella ببینیم؟
آکادمی چتر

بدیهی است که منطقی ترین پیش بینی درباره اینکه فصل دوم آکادمی Umbrella کجا آغاز می شود ، دنبال کردن کمیک ها و ورود به ترور JFK است. با این حال ، بسیاری از رازهای دیگر از صفحات کتاب ها وجود دارد که این نمایش می تواند به آن روی آورد.

این نمایش به آن توجه کرد ، اما کمی بیشتر داستان پشت سر رجینالد خوب خواهد بود - خصوصاً با توجه به اینکه در کمیک ها به ما گفته می شود که او تقریبا بی درنگ بیگانه است. قسمت آخر فصل اول نکاتی را در این باره نشان داد ، اما هرگز به آن توجه نکرد. در امتداد آن سطرها ، این مکاشفه همچنین یک سوال واضح دیگر را ایجاد می کند: در مورد همه کودکان رمز و راز دیگر چه؟ ظاهراً 42 نفر از آنها وجود دارند و رجینالد هفت نفر را برای شروع آکادمی خود ثبت نام کرده است. فصل 2 مطمئناً می تواند با بعضی از این بچه های دیگر همگام شود.

احتمال بارز دیگر هتل Oblivion و به طور خاص John Perseus است. فصل جدید به یک شرور خوب احتیاج خواهد داشت ، و به نظر می رسد که Perseus کاندیدای احتمالی است ، به خصوص اگر قبل از این که تهدیدی حتی بزرگتر در فصل 3 شود ، بیشتر در پس زمینه فصل دوم کار می کند. مثل بهترین شرط بندی برای تلویزیون.

پشت صحنه آکادمی چتر فصل 2
صحنه از آکادمی چتر

جزئیات برای فصل دوم آکادمی Umbrella هنوز قفل و کلید است ، اما این مانع نشده است که برخی از بازیگران سعی کنند جزئیات ما را بدست آورند. در صفحه رسمی اینستاگرام این نمایش عکس هایی از تصاویر پشت صحنه و یک فیلم منتشر شده است (شامل جاستین اچ مین ،.ه. بن هارگریز). آنها جزئیات نقشه را به نمایش نمی گذارند ، اما آنها بازیگران دیگری را که هنوز درباره آنها نشنیده بودیم ، به نمایش می گذارند.

این پست با یک فیلم از Min آغاز می شود ، قبل از این که متوجه شوید که آنها در واقع فیلم برداری می کنند و به طور ناگهانی فیلم را قطع می کنند ، کمی "BTS" ارائه می دهد. مجموعه ای از عکس ها در زیر مشاهده می شود که بسیاری از بازیگران از برخی اوقات فراغت لذت می برند ، از جمله بیشتر کسانی که کودکان Hargreeves را بازی می کنند.

تا آنجا که اطلاعات جدیدی دارند ، این تصاویر چند شخصیت را تأیید می کنند که بخشی از فصل با برخی ظرفیت بخشی از فصل دوم خواهند بود. یک شوت هندلر را نشان می دهد که توسط کیت والش بازی شده است. یکی دیگر از گریس ، مادر رباتیک Hargreeves ، با بازی جردن کلر رابینز پرده برداشت. هیچ یک از این بازده ها تعجب آور نیست ، اما دیدن چهره های آشنا خوب است. ممکن است مین بتواند چیزهای شگفت آور دیگری را با پست بعدی خود به اشتراک بگذارد؟

نتفلیکس می گوید که فصل دو به زودی برگزار می شود
صحنه از آکادمی چتر

گرچه بعید به نظر می رسد فصل دو آکادمی Umbrella پیش از پایان سال 2019 در راه باشد اما نتفلیکس بار دیگر علاقه هواداران را کم رنگ کرده است. این غول استریم چند عکس در پشت صحنه در اینستاگرام اعضای بازیگران الن پیج ، تام هاپر ، امی منتشر کردمن می توانم در حال اجرا باشم بدیهی است که پاسخ واقعی "تا زمانی که درآمد خود را حفظ کند" است. فصل اول آکادمی Umbrella ضربه بزرگی برای نتفلیکس بود. تا زمانی که مردم را به سکوی استریمینگ وصل کند ، Netflix احتمالاً راهی برای حفظ اعتبار مالی این نمایش پیدا خواهد کرد. یک پاسخ ظریف تر احتمالاً در مجاورت "بیش از هفت فصل" قرار دارد. در مصاحبه با هالیوود ریپورتر ، جرارد وی ، خالق طنز و استیو بلکمن ، مجری برنامه ، درباره داستان برنامه ریزی شده صحبت کرد. وای گفت که او دارای هشت جلد داستان طنز است که برنامه ریزی شده است ، و بلکمن طرح کلی از نکات مهم نقشه را دارد. با این حال ، فصل اول این نمایش عناصر را از هر دو جلد اول و دوم جلب کرده است ، بنابراین فرمول "یک دوره = یک فصل" در اینجا کار نمی کند. ما هنوز در قلمرو نسبتاً غیرقانونی ای هستیم که می تواند برای "چه مدت یک نسخه اصلی Netflix دوام بیاورد" ، اما اگر علاقه بینندگان را حفظ کند ، آکادمی Umbrella باید برای چندین فصل دیگر باشد. چند کمیک آکادمی Umbrella منتشر شده است؟ آکادمی چتر برنامه انتشار کمیک های آکادمی Umbrella کمی در همه جا بوده است. اولین شماره در سال 2007 منتشر شد ، دو جلد اول یعنی Apocalypse Suite و Dallas ، که در کل آنها تا پایان سال 2008 جمع آوری شده است. سومین (و تا به امروز نهایی) داستان آکادمی Umbrella که جمع آوری شده هتل Hotel Oblivion است. علیرغم اعلامیه آن بلافاصله پس از نتیجه گیری دالاس ، هتل Oblivion انتشار تا سال 2018 را آغاز نکرد. بنابراین ، چرا تاخیر طولانی؟ جرارد وی خالق طنز همچنین نوازنده ای است که بیشتر به خاطر کارهایش با My Chemical Romance شناخته شده است. اگرچه این گروه در سال 2013 شکسته شد ، او همچنان مشغول کار انفرادی است ، و قابل درک است که پروژه های موسیقی وی مانع از داشتن یک حرفه تمام وقت به عنوان نویسنده شده است. با این حال ، به نظر می رسد علاقه Netflix به ایجاد آکادمی Umbrella همان چیزی باشد که او را مجبور به اختصاص زمان بیشتری به کمیک ها کرد. او به هالیوود ریپورتر گفت که وی در هشت جلد برنامه دارد و امیدوار است که این کمیک ها بتوانند از این نمایش جلو بمانند. در حالی که منتظر فصل دوم نمایش هستیم ، به احتمال زیاد می توان انتظار داشت که اخبار مربوط به جلد چهارم کتاب ها را بشنویم. چه می خواهیم در فصل 2 آکادمی Umbrella ببینیم؟ آکادمی چتر بدیهی است که منطقی ترین پیش بینی درباره اینکه فصل دوم آکادمی Umbrella کجا آغاز می شود ، دنبال کردن کمیک ها و ورود به ترور JFK است. با این حال ، بسیاری از رازهای دیگر از صفحات کتاب ها وجود دارد که این نمایش می تواند به آن روی آورد. این نمایش به آن توجه کرد ، اما کمی بیشتر داستان پشت سر رجینالد خوب خواهد بود - خصوصاً با توجه به اینکه در کمیک ها به ما گفته می شود که او تقریبا بی درنگ بیگانه است. قسمت آخر فصل اول نکاتی را در این باره نشان داد ، اما هرگز به آن توجه نکرد. در امتداد آن سطرها ، این مکاشفه همچنین یک سوال واضح دیگر را ایجاد می کند: در مورد همه کودکان رمز و راز دیگر چه؟ ظاهراً 42 نفر از آنها وجود دارند و رجینالد هفت نفر را برای شروع آکادمی خود ثبت نام کرده است. فصل 2 مطمئناً می تواند با بعضی از این بچه های دیگر همگام شود. احتمال بارز دیگر هتل Oblivion و به طور خاص John Perseus است. فصل جدید به یک شرور خوب احتیاج خواهد داشت ، و به نظر می رسد که Perseus کاندیدای احتمالی است ، به خصوص اگر قبل از این که تهدیدی حتی بزرگتر در فصل 3 شود ، بیشتر در پس زمینه فصل دوم کار می کند. مثل بهترین شرط بندی برای تلویزیون. پشت صحنه آکادمی چتر فصل 2 صحنه از آکادمی چتر جزئیات برای فصل دوم آکادمی Umbrella هنوز قفل و کلید است ، اما این مانع نشده است که برخی از بازیگران سعی کنند جزئیات ما را بدست آورند. در صفحه رسمی اینستاگرام این نمایش عکس هایی از تصاویر پشت صحنه و یک فیلم منتشر شده است (شامل جاستین اچ مین ،.ه. بن هارگریز). آنها جزئیات نقشه را به نمایش نمی گذارند ، اما آنها بازیگران دیگری را که هنوز درباره آنها نشنیده بودیم ، به نمایش می گذارند. این پست با یک فیلم از Min آغاز می شود ، قبل از این که متوجه شوید که آنها در واقع فیلم برداری می کنند و به طور ناگهانی فیلم را قطع می کنند ، کمی "BTS" ارائه می دهد. مجموعه ای از عکس ها در زیر مشاهده می شود که بسیاری از بازیگران از برخی اوقات فراغت لذت می برند ، از جمله بیشتر کسانی که کودکان Hargreeves را بازی می کنند. تا آنجا که اطلاعات جدیدی دارند ، این تصاویر چند شخصیت را تأیید می کنند که بخشی از فصل با برخی ظرفیت بخشی از فصل دوم خواهند بود. یک شوت هندلر را نشان می دهد که توسط کیت والش بازی شده است. یکی دیگر از گریس ، مادر رباتیک Hargreeves ، با بازی جردن کلر رابینز پرده برداشت. هیچ یک از این بازده ها تعجب آور نیست ، اما دیدن چهره های آشنا خوب است. ممکن است مین بتواند چیزهای شگفت آور دیگری را با پست بعدی خود به اشتراک بگذارد؟ نتفلیکس می گوید که فصل دو به زودی برگزار می شود صحنه از آکادمی چتر گرچه بعید به نظر می رسد فصل دو آکادمی Umbrella پیش از پایان سال 2019 در راه باشد اما نتفلیکس بار دیگر علاقه هواداران را کم رنگ کرده است. این غول استریم چند عکس در پشت صحنه در اینستاگرام اعضای بازیگران الن پیج ، تام هاپر ، امی منتشر کرد...

من می توانم در حال اجرا باشم بدیهی است که پاسخ واقعی "تا زمانی که درآمد خود را حفظ کند" است. فصل اول آکادمی Umbrella ضربه بزرگی برای نتفلیکس بود. تا زمانی که مردم را به سکوی استریمینگ وصل کند ، Netflix احتمالاً راهی برای حفظ اعتبار مالی این نمایش پیدا خواهد کرد. یک پاسخ ظریف تر احتمالاً در مجاورت "بیش از هفت فصل" قرار دارد. در مصاحبه با هالیوود ریپورتر ، جرارد وی ، خالق طنز و استیو بلکمن ، مجری برنامه ، درباره داستان برنامه ریزی شده صحبت کرد. وای گفت که او دارای هشت جلد داستان طنز است که برنامه ریزی شده است ، و بلکمن طرح کلی از نکات مهم نقشه را دارد. با این حال ، فصل اول این نمایش عناصر را از هر دو جلد اول و دوم جلب کرده است ، بنابراین فرمول "یک دوره = یک فصل" در اینجا کار نمی کند. ما هنوز در قلمرو نسبتاً غیرقانونی ای هستیم که می تواند برای "چه مدت یک نسخه اصلی Netflix دوام بیاورد" ، اما اگر علاقه بینندگان را حفظ کند ، آکادمی Umbrella باید برای چندین فصل دیگر باشد. چند کمیک آکادمی Umbrella منتشر شده است؟ آکادمی چتر برنامه انتشار کمیک های آکادمی Umbrella کمی در همه جا بوده است. اولین شماره در سال 2007 منتشر شد ، دو جلد اول یعنی Apocalypse Suite و Dallas ، که در کل آنها تا پایان سال 2008 جمع آوری شده است. سومین (و تا به امروز نهایی) داستان آکادمی Umbrella که جمع آوری شده هتل Hotel Oblivion است. علیرغم اعلامیه آن بلافاصله پس از نتیجه گیری دالاس ، هتل Oblivion انتشار تا سال 2018 را آغاز نکرد. بنابراین ، چرا تاخیر طولانی؟ جرارد وی خالق طنز همچنین نوازنده ای است که بیشتر به خاطر کارهایش با My Chemical Romance شناخته شده است. اگرچه این گروه در سال 2013 شکسته شد ، او همچنان مشغول کار انفرادی است ، و قابل درک است که پروژه های موسیقی وی مانع از داشتن یک حرفه تمام وقت به عنوان نویسنده شده است. با این حال ، به نظر می رسد علاقه Netflix به ایجاد آکادمی Umbrella همان چیزی باشد که او را مجبور به اختصاص زمان بیشتری به کمیک ها کرد. او به هالیوود ریپورتر گفت که وی در هشت جلد برنامه دارد و امیدوار است که این کمیک ها بتوانند از این نمایش جلو بمانند. در حالی که منتظر فصل دوم نمایش هستیم ، به احتمال زیاد می توان انتظار داشت که اخبار مربوط به جلد چهارم کتاب ها را بشنویم. چه می خواهیم در فصل 2 آکادمی Umbrella ببینیم؟ آکادمی چتر بدیهی است که منطقی ترین پیش بینی درباره اینکه فصل دوم آکادمی Umbrella کجا آغاز می شود ، دنبال کردن کمیک ها و ورود به ترور JFK است. با این حال ، بسیاری از رازهای دیگر از صفحات کتاب ها وجود دارد که این نمایش می تواند به آن روی آورد. این نمایش به آن توجه کرد ، اما کمی بیشتر داستان پشت سر رجینالد خوب خواهد بود - خصوصاً با توجه به اینکه در کمیک ها به ما گفته می شود که او تقریبا بی درنگ بیگانه است. قسمت آخر فصل اول نکاتی را در این باره نشان داد ، اما هرگز به آن توجه نکرد. در امتداد آن سطرها ، این مکاشفه همچنین یک سوال واضح دیگر را ایجاد می کند: در مورد همه کودکان رمز و راز دیگر چه؟ ظاهراً 42 نفر از آنها وجود دارند و رجینالد هفت نفر را برای شروع آکادمی خود ثبت نام کرده است. فصل 2 مطمئناً می تواند با بعضی از این بچه های دیگر همگام شود. احتمال بارز دیگر هتل Oblivion و به طور خاص John Perseus است. فصل جدید به یک شرور خوب احتیاج خواهد داشت ، و به نظر می رسد که Perseus کاندیدای احتمالی است ، به خصوص اگر قبل از این که تهدیدی حتی بزرگتر در فصل 3 شود ، بیشتر در پس زمینه فصل دوم کار می کند. مثل بهترین شرط بندی برای تلویزیون. پشت صحنه آکادمی چتر فصل 2 صحنه از آکادمی چتر جزئیات برای فصل دوم آکادمی Umbrella هنوز قفل و کلید است ، اما این مانع نشده است که برخی از بازیگران سعی کنند جزئیات ما را بدست آورند. در صفحه رسمی اینستاگرام این نمایش عکس هایی از تصاویر پشت صحنه و یک فیلم منتشر شده است (شامل جاستین اچ مین ،.ه. بن هارگریز). آنها جزئیات نقشه را به نمایش نمی گذارند ، اما آنها بازیگران دیگری را که هنوز درباره آنها نشنیده بودیم ، به نمایش می گذارند. این پست با یک فیلم از Min آغاز می شود ، قبل از این که متوجه شوید که آنها در واقع فیلم برداری می کنند و به طور ناگهانی فیلم را قطع می کنند ، کمی "BTS" ارائه می دهد. مجموعه ای از عکس ها در زیر مشاهده می شود که بسیاری از بازیگران از برخی اوقات فراغت لذت می برند ، از جمله بیشتر کسانی که کودکان Hargreeves را بازی می کنند. تا آنجا که اطلاعات جدیدی دارند ، این تصاویر چند شخصیت را تأیید می کنند که بخشی از فصل با برخی ظرفیت بخشی از فصل دوم خواهند بود. یک شوت هندلر را نشان می دهد که توسط کیت والش بازی شده است. یکی دیگر از گریس ، مادر رباتیک Hargreeves ، با بازی جردن کلر رابینز پرده برداشت. هیچ یک از این بازده ها تعجب آور نیست ، اما دیدن چهره های آشنا خوب است. ممکن است مین بتواند چیزهای شگفت آور دیگری را با پست بعدی خود به اشتراک بگذارد؟ نتفلیکس می گوید که فصل دو به زودی برگزار می شود صحنه از آکادمی چتر گرچه بعید به نظر می رسد فصل دو آکادمی Umbrella پیش از پایان سال 2019 در راه باشد اما نتفلیکس بار دیگر علاقه هواداران را کم رنگ کرده است. این غول استریم چند عکس در پشت صحنه در اینستاگرام اعضای بازیگران الن پیج ، تام هاپر ، امی منتشر کرد...
آکادمی چتر

ماs از دیگو به همان اندازه در داخل خونسرد هستند ، نتفلیکس دیگو و کمیک های دیگو از بیرون به سه طریق اصلی واگرا هستند. اول ، ظاهر بدنی. Live-Action Diego توسط David Castañeda ، بازیگر لاتین با موهای تیره بازی می شود ، در حالی که کمیک های دیگو بلوند است و بسیار قفقازی به نظر می رسد. نمایش دیگو همچنین یک اسکار قابل توجه در کنار سر دارد که همتای کمیک او فاقد آن است. دوم ، لباس او. طنز دیگو یکی از به یاد ماندنی ترین لباس های خانواده ، پیراهن آستین بلند با نوارهای افقی بنفش و سیاه و یک آرم برجسته را دارد. در نمایش ، معمولاً به نظر می رسد که دیگو مشکی سیاه پوشیده است ، اما دشوار است که بگوییم با توجه به اینکه او چه مدت را در کمین در سایه ها سپری می کند ، چه بخشی از لباس او را تشکیل می دهد. در موارد نادری که دیگو خود را در جایی با نورپردازی مناسب قرار می دهد ، گاهی اوقات پیراهنی را می پوشد که نوارهای ظریفی بر روی آن قرار دارد ، اما مطمئناً به اندازه لباس های طنز او قابل مشاهده نیستند ، و او هرگز این آرم را ندارد. سرانجام ، قدرتهای او. به نظر می رسد که دیگو نمایش ممکن است بعد از پرتاب آنها ، معمولاً چاقوها را با ذهن خود هدایت کند. علیرغم اینکه به چاقوها به طور مشابه علاقه مند است ، قدرت های طنز دیگو با این تأثیر ارتباطی ندارد. درعوض ، او این توانایی را دارد که نفس خود را به طور نامحدود نگه دارد. به همین دلیل است که این نسخه از شخصیت دارای نام کد "Kraken" است که به نظر نمی رسد وی را با همتای تلویزیون خود به اشتراک بگذارد. آلیسون / شایعه امی راور-لمپمن در نقش آلیسون در سریال "آکادمی چتر" / آلیسون توسط گابریل باگ در طنز "آکادمی چتر" در سریال Netflix ، آلیسون با بازی Emmy Raver-Lampman بازیگر خارق العاده ای بازی می کند - و به عنوان قسمت شش ویترین ، یک رقصنده ای که به عنوان عضو بازیگران در Wicked ، Hamilton و SpongeBob SquarePants موزیکال در برادوی شناخته شد. او همچنین یکی از چندین بازیگر است که کمک می کند تا بازیگران سفید طنز اصلی ، تنوع بسیار لازم را کسب کنند. آلیسون کمیک ها ، تقریباً مانند همه در آن داستان ، قفقازی هستند. تغییر دیگر ظاهر شایعه موهای او است. برخلاف تجسم تلویزیونی اش ، که موهای بلوند رنگ کرده است ، کتاب طنز آلیسون موهای بنفش دارد. به نظر می رسد این طبیعی است ، زیرا حتی در فلاش بک ها که او را به عنوان یک کودک نشان می دهند ، او هنوز هم ورزش های بنفش خود را انجام می دهد. بزرگترین تفاوت باقی مانده بین این دو شایعه شخصیت آنهاست. در نمایش ، آلیسون راز تاریکی دارد. او از قدرت کنترل ذهن خود برای منافع شخصی به طور مداوم در سن جوانی استفاده می کرد تا ثروت و شهرت کسب کند و از همه تکان دهنده ترین ، شخصیت شخصیت دخترش را تغییر دهد. او به شدت پشیمان شد و از این رو به یک بزرگسال مبتلا به مالیخولیا با بیزاری عمیق به توانایی های خودش تبدیل شد. آلیسون از کمیک ها اعتماد به نفس بیشتری دارد و قبل از استفاده از قدرت هایش بسیار کمتر دریغ می کند. او نسبت به تکرار اکشن زنده خود از پس پرده کمتر برخوردار است ، اما منطقی است که تصور کنیم این نسخه از آلیسون تعداد کمتری دارد ، زیرا او هرگز از قدرت خود سوءاستفاده نکرد و متعاقباً به همان اندازه به پایین برخورد کرد. Klaus / Seance رابرت شین به عنوان کلاوس در سریال "آکادمی چتر" / کلاوس توسط گابریل باگ در طنز "آکادمی چتر" اگر فکر می کنید که تصورات رابرت شین از کلاوس به نظر می رسد در بعضی مواقع کمی رنگ پریده و مریض است ، در نسخه کمیک Seance چیزی به چشم نمی خورد. تجسم اصلی شخصیت دارای پوست واضح و سفید است - تجلی جسمی ارتباط او با دنیای مردگان. با این وجود سکانس در نمایش وجود دارد که ممکن است ادای احترام به ظاهر اصلی وی باشد. در اپیزود هفتم ، کلاوس برای کمی می میرد. در حالی که در زندگی پس از زندگی ، همه چیز به رنگ سیاه و سفید ظاهر می شود ، به جز لباس کلاوس. به همین دلیل ، پوست او کاملاً شبیه به لباسهای رنگارنگ ، در برابر لباسهای رنگارنگش سفید رنگ ظاهر می شود. به غیر از بز ، او یک حلقه مرده است! علاوه بر این ، این نسخه از شخصیت معمولاً با شناور شدن در هوا به جای پیاده روی به اطراف می رسد و گاهی اوقات حتی املاک وی نیز در کنار او شناور می شود. با توجه به سرعت سریع طنز ، دقیقاً چگونگی کار این قدرت توضیح داده نمی شود ، اما به نظر می رسد در اقتباس تلویزیون کاملاً وجود ندارد. دوباره ، آخرین قسمت های فصل اول ، قدرت های کلاوس را نشان می دهد که از زمان هوشیار شدن بسیار گسترش می یابد. چه کسی می داند؟ شاید به محض اینکه تراشه شش ماهه خود را گرفت ، نسخه تلویزیونی این شخصیت به معنای بسیار سالم تر و واقعی تر شروع می شود. شماره پنج آیدان گالاغر به عنوان شماره پنج در سریال "آکادمی چتر" / شماره پنج ساخته گابریل باگ در طنز "آکادمی چتر" شماره پنج یکی از شگفت انگیزترین شخصیت های خسته کننده ذهن در این بازیگران عجیب و غریب است: یک مرد 58 ساله با گذشت زمان و تلخ که در بدن یک پسر 13 ساله به دام افتاده بود ، با بازی 15 ساله - آیدان گالاگر قدیمی. او شاید تنها کودک Hargreeves باشد که ظاهر او در طی اقتباس کاملاً بدون تغییر بود: هنوز فقط یک پسر کوچک با لباس مدرسه ، شورت های کوچک و همه. به نظر می رسد ظاهر شماره پنج فقط مخالف نیست...s از دیگو به همان اندازه در داخل خونسرد هستند ، نتفلیکس دیگو و کمیک های دیگو از بیرون به سه طریق اصلی واگرا هستند. اول ، ظاهر بدنی. Live-Action Diego توسط David Castañeda ، بازیگر لاتین با موهای تیره بازی می شود ، در حالی که کمیک های دیگو بلوند است و بسیار قفقازی به نظر می رسد. نمایش دیگو همچنین یک اسکار قابل توجه در کنار سر دارد که همتای کمیک او فاقد آن است. دوم ، لباس او. طنز دیگو یکی از به یاد ماندنی ترین لباس های خانواده ، پیراهن آستین بلند با نوارهای افقی بنفش و سیاه و یک آرم برجسته را دارد. در نمایش ، معمولاً به نظر می رسد که دیگو مشکی سیاه پوشیده است ، اما دشوار است که بگوییم با توجه به اینکه او چه مدت را در کمین در سایه ها سپری می کند ، چه بخشی از لباس او را تشکیل می دهد. در موارد نادری که دیگو خود را در جایی با نورپردازی مناسب قرار می دهد ، گاهی اوقات پیراهنی را می پوشد که نوارهای ظریفی بر روی آن قرار دارد ، اما مطمئناً به اندازه لباس های طنز او قابل مشاهده نیستند ، و او هرگز این آرم را ندارد. سرانجام ، قدرتهای او. به نظر می رسد که دیگو نمایش ممکن است بعد از پرتاب آنها ، معمولاً چاقوها را با ذهن خود هدایت کند. علیرغم اینکه به چاقوها به طور مشابه علاقه مند است ، قدرت های طنز دیگو با این تأثیر ارتباطی ندارد. درعوض ، او این توانایی را دارد که نفس خود را به طور نامحدود نگه دارد. به همین دلیل است که این نسخه از شخصیت دارای نام کد "Kraken" است که به نظر نمی رسد وی را با همتای تلویزیون خود به اشتراک بگذارد. آلیسون / شایعه امی راور-لمپمن در نقش آلیسون در سریال "آکادمی چتر" / آلیسون توسط گابریل باگ در طنز "آکادمی چتر" در سریال Netflix ، آلیسون با بازی Emmy Raver-Lampman بازیگر خارق العاده ای بازی می کند - و به عنوان قسمت شش ویترین ، یک رقصنده ای که به عنوان عضو بازیگران در Wicked ، Hamilton و SpongeBob SquarePants موزیکال در برادوی شناخته شد. او همچنین یکی از چندین بازیگر است که کمک می کند تا بازیگران سفید طنز اصلی ، تنوع بسیار لازم را کسب کنند. آلیسون کمیک ها ، تقریباً مانند همه در آن داستان ، قفقازی هستند. تغییر دیگر ظاهر شایعه موهای او است. برخلاف تجسم تلویزیونی اش ، که موهای بلوند رنگ کرده است ، کتاب طنز آلیسون موهای بنفش دارد. به نظر می رسد این طبیعی است ، زیرا حتی در فلاش بک ها که او را به عنوان یک کودک نشان می دهند ، او هنوز هم ورزش های بنفش خود را انجام می دهد. بزرگترین تفاوت باقی مانده بین این دو شایعه شخصیت آنهاست. در نمایش ، آلیسون راز تاریکی دارد. او از قدرت کنترل ذهن خود برای منافع شخصی به طور مداوم در سن جوانی استفاده می کرد تا ثروت و شهرت کسب کند و از همه تکان دهنده ترین ، شخصیت شخصیت دخترش را تغییر دهد. او به شدت پشیمان شد و از این رو به یک بزرگسال مبتلا به مالیخولیا با بیزاری عمیق به توانایی های خودش تبدیل شد. آلیسون از کمیک ها اعتماد به نفس بیشتری دارد و قبل از استفاده از قدرت هایش بسیار کمتر دریغ می کند. او نسبت به تکرار اکشن زنده خود از پس پرده کمتر برخوردار است ، اما منطقی است که تصور کنیم این نسخه از آلیسون تعداد کمتری دارد ، زیرا او هرگز از قدرت خود سوءاستفاده نکرد و متعاقباً به همان اندازه به پایین برخورد کرد. Klaus / Seance رابرت شین به عنوان کلاوس در سریال "آکادمی چتر" / کلاوس توسط گابریل باگ در طنز "آکادمی چتر" اگر فکر می کنید که تصورات رابرت شین از کلاوس به نظر می رسد در بعضی مواقع کمی رنگ پریده و مریض است ، در نسخه کمیک Seance چیزی به چشم نمی خورد. تجسم اصلی شخصیت دارای پوست واضح و سفید است - تجلی جسمی ارتباط او با دنیای مردگان. با این وجود سکانس در نمایش وجود دارد که ممکن است ادای احترام به ظاهر اصلی وی باشد. در اپیزود هفتم ، کلاوس برای کمی می میرد. در حالی که در زندگی پس از زندگی ، همه چیز به رنگ سیاه و سفید ظاهر می شود ، به جز لباس کلاوس. به همین دلیل ، پوست او کاملاً شبیه به لباسهای رنگارنگ ، در برابر لباسهای رنگارنگش سفید رنگ ظاهر می شود. به غیر از بز ، او یک حلقه مرده است! علاوه بر این ، این نسخه از شخصیت معمولاً با شناور شدن در هوا به جای پیاده روی به اطراف می رسد و گاهی اوقات حتی املاک وی نیز در کنار او شناور می شود. با توجه به سرعت سریع طنز ، دقیقاً چگونگی کار این قدرت توضیح داده نمی شود ، اما به نظر می رسد در اقتباس تلویزیون کاملاً وجود ندارد. دوباره ، آخرین قسمت های فصل اول ، قدرت های کلاوس را نشان می دهد که از زمان هوشیار شدن بسیار گسترش می یابد. چه کسی می داند؟ شاید به محض اینکه تراشه شش ماهه خود را گرفت ، نسخه تلویزیونی این شخصیت به معنای بسیار سالم تر و واقعی تر شروع می شود. شماره پنج آیدان گالاغر به عنوان شماره پنج در سریال "آکادمی چتر" / شماره پنج ساخته گابریل باگ در طنز "آکادمی چتر" شماره پنج یکی از شگفت انگیزترین شخصیت های خسته کننده ذهن در این بازیگران عجیب و غریب است: یک مرد 58 ساله با گذشت زمان و تلخ که در بدن یک پسر 13 ساله به دام افتاده بود ، با بازی 15 ساله - آیدان گالاگر قدیمی. او شاید تنها کودک Hargreeves باشد که ظاهر او در طی اقتباس کاملاً بدون تغییر بود: هنوز فقط یک پسر کوچک با لباس مدرسه ، شورت های کوچک و همه. به نظر می رسد ظاهر شماره پنج فقط مخالف نیست...

بچه ها در نهایت خیلی شرور بودند ، اما حداقل هادی شوتر مستقیم بود.

توصیه شده
بعدی
حقیقت ناگفته از گشت عذاب
گشت عذاب
توسط کریس سیمز

اگر از مردم می پرسید بهترین تیم ابرقهرمانی چیست ، به احتمال زیاد از هر یک از آنها جواب متفاوتی می گیرید. فیلم های کمیک انقلابی Fantastic Four ، انتقام جویان میلیارد ها دلار در گیشه جمع کرده اند ، دادگستری لیگ مشهورترین اعضا را دارد ، مردان ایکس از محبوب ترین شخصیت های کمیک بوک هستند که تاکنون ایجاد شده اند و این فقط خراش دادن سطح با بیشترین تیم های شناخته شده اما اگر شما بپرسید که کدام تیم عجیب ترین است ، خوب ، فقط یک جواب واقعی برای آن وجود دارد. این گشت رستاخیز است ، دست پایین.

Doom Patrol از زمان اولین حضور آنها در سال 1963 ، همیشه در حاشیه های عجیب تر از DC DC وجود داشته است ، اما پیچ و تاب های عجیب و غریب تاریخ آنها جذاب و جذاب است ، چه از روی صفحه و چه از خارج. از یک شباهت مشکوک به یک حق رای دادن بسیار موفق تر تا تهیه DC به یکی از قهرمانان نوجوان نوجوان خود ، در اینجا حقیقت پشت پرده Doom Patrol اشاره شده است.

رنسانس عصر نقره
گشت عذاب

پس از کاهش محبوبیت در دهه 50 ، طلوع دهه 60 ، طنزهای ابرقهرمانی یافتند که چیزی از رنسانس را تجربه می کنند. در حالی که شخصیت هایی مانند سوپرمن ، زن شگفت انگیز ، و بتمن همیشه محبوب بوده اند ، قهرمانان عصر طلایی مانند Flash و Green Lantern الهام گرفته از دی سی برای جمع آوری همه آنها در لیگ عدالت آمریکا بودند. موفقیت این تیم باعث شد تا به نوبه خود شرکتی به نام Marvel Comics با راه اندازی کتاب تیمی خود به نام Fantastic Four ، با شخصیت های کاملاً جدیدی روبرو شود ، و به سرعت آنها را با دنیایی کامل از قهرمانان کاملاً جدید دنبال کند.

تفاوت بزرگ در این بود که قهرمانان مارول ، که عمدتاً توسط استن لی ، جک کربی و استیو دیتکو ایجاد شده بودند ، کاملاً صعودی نبودند که رقابت آنها در لیگ عدالت بود. درعوض ، آنها مانند مرد عنکبوتی و هالک گریخته بودند و حتی Fantastic Four نیز چیزهای هیولا و مشعل انسان هوشمند را مرتباً درگیر تهاجمات بیگانه بودند. مهمتر از همه ، هرچند ، این دستگیری جدید در زمینه قهرمان سازی به اندازه کافی موفقیت آمیز بود که DC متوجه آن شد.

در سال 1963 ، دو سال پس از راه اندازی Fantastic Four ، انقلابی در طنزهای ابرقهرمانانه آغاز شد ، نویسنده آرنولد دریک و هنرمند برونو پرمیانی تیم خود را از فریادهای Marvel به وجود آوردند: Robotman ، یک راننده اتومبیلرانی که مسابقه ای بدن او در حادثه ای بدخواب شده بود. مغز او باید در بدن ربات قرار می گرفت. منفی منفی ، بدن تابش شده اش می تواند یک بار "روح منفی" نیمه محسوس را به مدت 60 ثانیه انجام دهد. و الاستی دختر ، بازیگری که پس از به دست آوردن توانایی رشد غول پیکر یا کوچک شدن به اندازه یک عروسک ، در هالیوود شرمنده شد. این سه نفر توسط رئیس ، یک متفکر در یک ویلچر جمع شده بودند تا از جهانی که از آن متنفر است و از آن ترس دارند ، دفاع کنند ... سلام ، آیا این صدا برای هر کس دیگری آشناست؟

نه برند X
مردان ایکس

The Doom Patrol در My Greatest Adventure (جلد طنز) ، با جلد طنز در ژوئن سال 1963 آغاز شد. سه ماه بعد ، در ماه سپتامبر ، استن لی و جک کربی آخرین ساخته خود را برای مارول به راه انداختند: X-Men ، تیمی از اخراجی ها که جمع شدند. توسط یک مغز متفکر در ویلچر برای دفاع از جهانی که از آنها متنفر و ترسیده است. بگذارید تئوری های توطئه شروع شود.

این آخرین باری نیست که برخی شباهت های مشکوک بین این دو ناشر وجود داشته است. تقریباً یک دهه بعد ، مارول یک هیولای باتلاق با مضمون وحشت به نام Man-Thing را در سال 1971 آغاز کرد. دی سی در سال 1974 با Swamp Thing پاسخ داد ، با یک داستان مبدأ که حتی اگر نویسنده داستان هم نبوده ، به شکلی مشکوک شبیه بوده است. نویسنده داستان دوم Man-Thing و هم اتاقی خالق Man-Thing است. جامعه سازندگان کتابهای طنز در دهه 60 و 70 به اندازه کافی کوچک بودند که این اتصالات دقیقاً غیر معمول نیستند ، تا جایی که خالقانی که از مارول به دی سی (یا برعکس) می روند ، اغلب به عنوان "عبور از خیابان ""

تنها سؤال این است که آیا شباهت های بین Doom Patrol و X-Men نتیجه یک شخص زیاد شنیدن بحث شخص دیگری در مورد ناهار و آگاهانه تصمیم به عجله کتاب رقابتی برای انتشار ، تأثیر تصادفی یا فقط یک تصادف عجیب است. ممکن است ما هرگز جواب قطعی نگیریم ، اما آرنولد دریک در مصاحبه ای در سال 2005 به مصاحبه کننده گفت: "با گذشت سالها ، من بیشتر متقاعد می شوم که او آگاهانه مردان X-Men را از گشت Doom به سرقت برده است. [...] برای کسی آسان است که بتواند از آنجا پیاده روی کند و بشنود که این مرد دریک در حال کار روی داستانی درباره یک دسته از ابرقهرمانان اکراه است که توسط یک مرد در ویلچر هدایت می شوند. "

عجیب ترین قهرمانان جهان!
گشت عذاب

اگرچه ممکن است در ابتدا شباهت هایی با مردان ایکس داشته باشند ، طولی نکشید که گشت رستاخیز می خواهد طاقچه ای از خود را در دنیای ابرقهرمانان حکاکی کند. در زمانی که My Greatest Adventure با شماره 86 به عنوان Doom Patrol تغییر یافت ، آنها قهرمانانی بودند که با عجیب ترین مشکلات در

کمیک های ابرقهرمانی - و طبق استانداردهای عصر نقره ، این حرف ها را می زند.

بدخواهان آنها به طرز حتمى شکست خوردند ، از جمله دشمن شگرف بنام انسان حیوانات و گیاهان و مواد معدنی ، که قدرت تبدیل اجزای بدن خود را به هر ... خوب ، حتماً می توانید آن را بجا آورید. او تنها واردو بود که نبرد گشت Doom را نبرد. نمادهای قوس آنها اخوان شر است - که نباید با X-Men Brothers of Evil Mutants اشتباه گرفته شود - تیمی عجیب و غریب از مغز (مغز تحت اللفظی در شیشه ای که بر روی پایه های فلزی سوار شده و دارای چهره ترسناکی پیچیده شده است). Monsieur Mallah (یک باندولولد بتونی و باندولر که با مسلسل گوریل فرانسوی می پوشید) و مادام روژ ، یک اصلاح کننده که نسبت به دیگران کاملاً نرم بود.

این فقط شرورهای عجیب و غریب نبودند. داستانها غالباً باعث می شدند که بدن رباتن به روشهایی نابود شود که اگر او یک روبات نبود ، از جمله چندین بار منفجر کردن ، خشمگینانه خشونت آمیز باشد ، و از این رو چندین بار منفجر شود و یک بار پاهای خود را خرد کرده و به یک مته استفاده کند. دختر الاستی در عین حال ، آن عجیب و غریب به Doom Patrol طعمی بی نظیر در انفجار کمیک های ابرقهرمانی که امروزه به چشم می خورد ، به خصوص با هنر سرسبز و تفصیلی پریمیانی بی نظیر بود.

پسر تندرست
تایتان های نوجوان جدید

محصول دیگری از موج تیم های قهرمان عصر نقره ، Teen Titans بود ، کتابی که با هدف ماجراهای پرشکوه ها شامل Robin ، Aqualad ، Kid Flash و Wonder Girl بود. در دهه 80 ، مرو ولفمن و جورج پرز این تیم را به عنوان نوجوانان تایتان دوباره زنده می کردند و آن را به یکی از محبوب ترین و ماندگارترین حق رای دادن های DC تبدیل می کردند. یکی از بزرگترین قلاب برای اجرای آنها این بود که آنها مجموعه ای از نوجوانان جدید Teen Titans را ایجاد کردند و این فهرست را گسترش دادند تا شخصیت های تازه مانند Raven ، Starfire و Cyborg را در خود جای دهد.

با این حال ، یک تایتان جدید وجود داشت که از یک عنوان DC دیگر آورده شده بود ، اگرچه مطمئناً به اندازه کافی مبهم بود که به راحتی می توانست برای یک خلاقیت کاملاً جدید اشتباه کند: Beast Boy. بر خلاف شخصیت های دیگر ، که یا از قبل موجود Titans بودند و یا شخصیت های کاملا جدید ، Beast Boy از صفحات Doom Patrol ، جایی که وی در سال 1965 خلق شده بود ، بیرون کشیده شد. در این عنوان ، او فرزند دو ماجراجو بود. که او را به یک میمون سبز تبدیل کرد زیرا او گرفتار بیماری شد که به جز میمون های سبز کشنده برای هر موجودی بود. نه واقعا.

او ادامه یافت که توسط الاستی دختر و همسرش ، یک قهرمان telepathic از لیست D به نام منتو به تصویب رسید ، اما هنگام جذب تایتان ها شهرت بسیار بیشتری پیدا کرد. وی به عنوان عضوی از این تیم ، نقش اساسی در داستان داستانی کلاسیک "قرارداد جودا" ایفا کرد ، به ستاره چندین نمایش تلویزیونی تبدیل شد و حتی در یک فیلم تئاتری تمام قد به نمایش درآمد. او در کنار هم ، او احتمالاً یکی از شناخته شده ترین قهرمانان نوجوان قرن بیست و یکم است - و مشهورترین شخصیتی که تاکنون جزئی از گشت رستاخیز بوده است.

گرانت موریسون عجیب است ...
گشت عذاب

در دهه 1980 ، گشت عذاب عمدتاً در گمنام فرو رفته بود ، اما هنگامی که دی سی در سال 1987 پس از بحران بر روی زمین های بیکران ، جهان خود را دوباره راه اندازی کرد ، به تیم ضربه دیگری داده شد. این بار ، در حالی که چند شخصیت از تجسم اصلی برگشته اند ، تیم رویکردی ساده تر و ابرقهرمانانه تر ... برای 18 شماره اول داشت. سپس Doom Patrol # 19 ، شروع یک جهت جدید از هنرمند ریچارد کاز و یک نویسنده اسکاتلندی به روز و به نام گرانت موریسون آغاز شد.

موریسون که در صفحات حیوانات حیوانات نیز در حال احیای یک قهرمان مبهم دوران نقره ای بود ، فقط عجیب قهرمانان ناخوشایند اصلی Drake و Premiani را در آغوش نگرفت. او و کیس این راه را بیشتر پیش بردند و به ماجراهای روانی عجیب و غریب پرداختند. تیم آنها با "Scissormen" خیالی جنگیدند که مردم را از واقعیت برید و مجدداً اخوان شرارت را مجدداً به عنوان تیم سرپرستی سورئالیست موسوم به اخوان الدادا دعوت کرد که شخصیتی به نام Quiz را نشان می داد ، که "هر قدرتی فوق العاده که فکرش را نکرده اید وجود دارد. هنوز

با این حال ، بزرگترین تغییرات با خود Doom Patrol اتفاق افتاد. قابل توجه ترین فاش ، از دیدگاه طرح ، هنگامی اتفاق افتاد که روبوتمان فهمید که رئیس همه "حوادث" را در داستانهای اصلی Doom Patrol ترتیب داده است تا تلاش کند تا آنها را از طریق رنج به مردم بهتر تبدیل کند ، که شامل نابودی کامل بدن انسان او نیز می شد. لرزش ها در اینجا متوقف نشد. علاوه بر تعداد انگشت شماری از شخصیت های جدید ، موریسون و کیس شخصیت اصلی منفی منفی ، لری مربی را با یک روح منفی کیهانی و یک پزشک زن به نام النور پول ادغام کردند و نتیجه آن Rebis ، اولین ابرقهرمان جنسیتی DC بود.

دیوانه جین
دیوانه جین

یکی از برجسته ترین موارد جدید موریسون و Case's Doom Patrol ، زنی بود که تحت هویت ابرقهرمانی دیوانه جین فعالیت می کرد. کی چالز پس از کودک آزاری به طرز وحشتناکی مورد آزار و اذیت قرار گرفت ، و اختلال هویت جداکننده ای ایجاد کرد ، و - در صورتی که این مسئله را فراموش کردید که جهان DC بود - هر یک از 64 شخصیت وی قدرت فوق العاده خود را توسعه دادند وقتی بیگانگان در طی یک "بمب ژن" منفجر شدند.

تهاجم n.

همه گفته شده ، بیش از 40 شخصیت جین طی سالهای متمادی حضور کاملی در این کمیک ها داشتند ، با تعداد انگشت شماری از دیگران که هرگز نامی از آنها نگرفتند. بسیاری از آنها به عناوین آهنگ یا خطوطی از آهنگ ها نامگذاری شده اند و همانطور که انتظار دارید برخی از آنها فوق العاده عجیب بودند. به عنوان مثال دختر زیبای جلاد می تواند نقاشی هایش را به زندگی بیاورد ، و پدر بابا این توانایی را داشت که توپ های آتشین را از روی سر او که همان خورشید بود شلیک کند. در رأس جین شخصیت های مختلف به عنوان ایستگاه هایی در خط راه آهن پیچیده به نام Underground قرار گرفتند که توسط شخصیت دیگری به نام Driver 8 که برای آهنگ REM نامگذاری شده بود ، هدایت می شدند.

به همان اندازه که به نظر می رسد همه اینها به خاطر لذت بردن از عجیب و غریب بودن به نظر می رسند ، جین کانون داستانهایی بود که به تأثیرات ماندگار تروما و سوءاستفاده ، و راههای مقابله با بیماریهای روانی پرداخته است. داستانی که روبوتمن را به درون زیرزمین بردارد - که شامل روبرو شدن با خاطراتی از پدر کی بود ، که به عنوان یک هیولای هولناک و ترسناک نمایش داده می شد - برخی از جذاب ترین و خاطره انگیزترین داستان های خود را به این کتاب اختصاص داد.

Flex Mentallo: Hero of Beach (و دادگاه)
Flex Mentallo

یکی دیگر از موارد قابل توجه دیگر در دوران موریسون ، به همراه شخصیت هایی مانند Beard Hunter (یک مضحک بسیار خنده دار از Punisher که مردان را با ریش شکار می کرد) ، مردی قدرتمند به نام Flex Mentallo بود: Man of Muscle Mystery!

در حالی که ماجراهای فلکس حتی با رعایت موازین گشت های Doom عجیب و غریب بود - او در داستانی معرفی شد که شامل یک جاده حساس به نام دنی خیابان نیز می شد و او زمانی با خم کردن عضلات خود آنقدر سخت دنیا را نجات داد که پنتاگون به یک دایره تبدیل شد - او. مبدا به دلایل مختلف جالب ترین قسمت داستان او بود. برای توضیح قدرت خود (و توانایی او در ایجاد کلمات قابل مشاهده شناور که او را "HERO OF BEACH" لقب داده اند) ، او به عنوان یک ضعیف بازیگر شناخته شد که یک تمبر را بر روی یک کتاب تمرینی در یک تقلید از تبلیغات قدیمی چارلز اطلس قمار کرد. " Tynamic Tension "تکنیک های بدن سازی.

پس از آنکه فلکس در مناظر چهار شماره his خود به بازیگری پرداخت ، شرکت چارلز اطلس دادخواستی را مطرح کرد که ادعا کرد که وی به نقض حقوق تشریفات بنیانگذار آنها پرداخته است. سرانجام ، دادگاه هنگامی که حکمی مبنی بر ایجاد فلکس در معرض استفاده عادلانه قرار گرفت ، رد شد اما ماینس سال 1996 تجدید چاپ نشده بود (و خود فلکس به ندرت دیده می شد) تا سال 2012.

راه اندازی مجدد بی پایان
گشت عذاب

موریسون و Case's Doom Patrol استاندارد جدیدی را برای ابرقهرمانان سورئال تعیین کردند ، اما پس از پایان یافتن تیم ، دیگر به نظر نمی رسد که جای خود را پیدا کند. در طول 2000s ، چندین بار تلاش شده است تا راه اندازی مجدد گشت Doom و نزدیک تر شدن آنها با خط اصلی DC Universe انجام شود.

در میان چند نفر دیگر ، جان آرکودی (که خود را با ابرقهرمانان عجیب خود به عنوان سازنده ماسک آشنا بود) و Tan Eng Huat این تیم را در سال 2001 راه اندازی کرد. در این عنوان ، Robotman با نسل جوانی از قهرمانان عجیب جفت شد ، از جمله یک جوان بدبین که علی رغم داشتن کد رسمی "سریع فوروارد" به دلیل توانایی وی در دیدن 30 ثانیه به آینده ، به او لقب "آقای منفی" داده شد. این کتاب همچنین شامل دومین تیم همزمان Doom Patrol است که از شخصیت های DC موجود (از جمله Beast Boy) تشکیل شده است ، اما کمتر از دو سال قبل از پایان آن دوام آورد.

سرانجام ، دکمه تنظیم مجدد دوباره با روشی واقعاً عجیب برخورد کرد. در سال 2004 ، کریس کلارمونت و جان بایرن ، تیم افسانه ای که حماسه های کلاسیکی مانند "The Dark Phoenix Saga" و "Days of Future Past" تولید کرده بود ، "برای بیش از 20 سال برای اولین بار در بیش از 20 سال با هم همکاری کردند تا داستانی در لیگ عدالت به نام" حلقه دهم. " در حالی که این موضوع عمدتاً در مورد جنگ جی ام ال با خون آشام به نام Crucifer بود ، این برنامه همچنین راه اندازی مجدد کامل بایرن از Doom Patrol را انجام داد که یک سریال در ادامه وجود دارد. متأسفانه برای Byrne ، Doom Patrol و خوانندگان ، نه داستان JLA و نه سری جدید DP مورد استقبال قرار نگرفتند.

جرارد وای و حیوانات جوان
گشت عذاب

سرانجام ، در سال 2016 ، Doom Patrol به عنوان شخصیت های پرچمدار Young Animal ، وضعیت جدیدی برای بازگشت به فید بازگشت ، اثر جدیدی که تحت هدایت سرمقاله جرارد وای راه اندازی شد. بله ، آن جرارد راه. خواننده اصلی فیلم My Romance.

یک طرفدار طنز دیرینه ، Way کار حرفه ای خود را به عنوان نویسنده طنز در آکادمی چتر شروع کرده بود ، سریالی برای اسب تاریک با هنرمند گابریل Bá که روی خانواده ای متشکل از بزرگسالان جوان با قدرت بسیار زیاد متمرکز بود که همگی در همان لحظه یک کشتی گیر طرفدار به دنیا آمدند. در یک مسابقه کشتی ، یک قطره آرنج پرنده روی مهاجمان بیگانه ماهی مرکب مانند قرار داد. همانطور که قبلاً می توانید بگویید ، Way بسیار تحت تأثیر گرانت موریسون قرار داشت ، و هنگامی که دی سی او را به نظارت بر خط جدیدی از عناوین غیرمترقبه فشار آورد ، Doom Patrol ظاهراً بسیار مناسب بود.

در حالی که شخصیت های موجود مانند Robotman ، Crazy Jane و the Chief را شامل می شود ، تمرکز اصلی عنوان وای و نیک درینگتون کاسی برینک بود ، شخصیتی که قبل از به زندگی در یک طنز در کمیک توسط کمیسیون یاد شده توسط دنی یاد شده ساخته شده است. به عنوانتهاجم n. همه گفته شده ، بیش از 40 شخصیت جین طی سالهای متمادی حضور کاملی در این کمیک ها داشتند ، با تعداد انگشت شماری از دیگران که هرگز نامی از آنها نگرفتند. بسیاری از آنها به عناوین آهنگ یا خطوطی از آهنگ ها نامگذاری شده اند و همانطور که انتظار دارید برخی از آنها فوق العاده عجیب بودند. به عنوان مثال دختر زیبای جلاد می تواند نقاشی هایش را به زندگی بیاورد ، و پدر بابا این توانایی را داشت که توپ های آتشین را از روی سر او که همان خورشید بود شلیک کند. در رأس جین شخصیت های مختلف به عنوان ایستگاه هایی در خط راه آهن پیچیده به نام Underground قرار گرفتند که توسط شخصیت دیگری به نام Driver 8 که برای آهنگ REM نامگذاری شده بود ، هدایت می شدند. به همان اندازه که به نظر می رسد همه اینها به خاطر لذت بردن از عجیب و غریب بودن به نظر می رسند ، جین کانون داستانهایی بود که به تأثیرات ماندگار تروما و سوءاستفاده ، و راههای مقابله با بیماریهای روانی پرداخته است. داستانی که روبوتمن را به درون زیرزمین بردارد - که شامل روبرو شدن با خاطراتی از پدر کی بود ، که به عنوان یک هیولای هولناک و ترسناک نمایش داده می شد - برخی از جذاب ترین و خاطره انگیزترین داستان های خود را به این کتاب اختصاص داد. Flex Mentallo: Hero of Beach (و دادگاه) Flex Mentallo یکی دیگر از موارد قابل توجه دیگر در دوران موریسون ، به همراه شخصیت هایی مانند Beard Hunter (یک مضحک بسیار خنده دار از Punisher که مردان را با ریش شکار می کرد) ، مردی قدرتمند به نام Flex Mentallo بود: Man of Muscle Mystery! در حالی که ماجراهای فلکس حتی با رعایت موازین گشت های Doom عجیب و غریب بود - او در داستانی معرفی شد که شامل یک جاده حساس به نام دنی خیابان نیز می شد و او زمانی با خم کردن عضلات خود آنقدر سخت دنیا را نجات داد که پنتاگون به یک دایره تبدیل شد - او. مبدا به دلایل مختلف جالب ترین قسمت داستان او بود. برای توضیح قدرت خود (و توانایی او در ایجاد کلمات قابل مشاهده شناور که او را "HERO OF BEACH" لقب داده اند) ، او به عنوان یک ضعیف بازیگر شناخته شد که یک تمبر را بر روی یک کتاب تمرینی در یک تقلید از تبلیغات قدیمی چارلز اطلس قمار کرد. " Tynamic Tension "تکنیک های بدن سازی. پس از آنکه فلکس در مناظر چهار شماره his خود به بازیگری پرداخت ، شرکت چارلز اطلس دادخواستی را مطرح کرد که ادعا کرد که وی به نقض حقوق تشریفات بنیانگذار آنها پرداخته است. سرانجام ، دادگاه هنگامی که حکمی مبنی بر ایجاد فلکس در معرض استفاده عادلانه قرار گرفت ، رد شد اما ماینس سال 1996 تجدید چاپ نشده بود (و خود فلکس به ندرت دیده می شد) تا سال 2012. راه اندازی مجدد بی پایان گشت عذاب موریسون و Case's Doom Patrol استاندارد جدیدی را برای ابرقهرمانان سورئال تعیین کردند ، اما پس از پایان یافتن تیم ، دیگر به نظر نمی رسد که جای خود را پیدا کند. در طول 2000s ، چندین بار تلاش شده است تا راه اندازی مجدد گشت Doom و نزدیک تر شدن آنها با خط اصلی DC Universe انجام شود. در میان چند نفر دیگر ، جان آرکودی (که خود را با ابرقهرمانان عجیب خود به عنوان سازنده ماسک آشنا بود) و Tan Eng Huat این تیم را در سال 2001 راه اندازی کرد. در این عنوان ، Robotman با نسل جوانی از قهرمانان عجیب جفت شد ، از جمله یک جوان بدبین که علی رغم داشتن کد رسمی "سریع فوروارد" به دلیل توانایی وی در دیدن 30 ثانیه به آینده ، به او لقب "آقای منفی" داده شد. این کتاب همچنین شامل دومین تیم همزمان Doom Patrol است که از شخصیت های DC موجود (از جمله Beast Boy) تشکیل شده است ، اما کمتر از دو سال قبل از پایان آن دوام آورد. سرانجام ، دکمه تنظیم مجدد دوباره با روشی واقعاً عجیب برخورد کرد. در سال 2004 ، کریس کلارمونت و جان بایرن ، تیم افسانه ای که حماسه های کلاسیکی مانند "The Dark Phoenix Saga" و "Days of Future Past" تولید کرده بود ، "برای بیش از 20 سال برای اولین بار در بیش از 20 سال با هم همکاری کردند تا داستانی در لیگ عدالت به نام" حلقه دهم. " در حالی که این موضوع عمدتاً در مورد جنگ جی ام ال با خون آشام به نام Crucifer بود ، این برنامه همچنین راه اندازی مجدد کامل بایرن از Doom Patrol را انجام داد که یک سریال در ادامه وجود دارد. متأسفانه برای Byrne ، Doom Patrol و خوانندگان ، نه داستان JLA و نه سری جدید DP مورد استقبال قرار نگرفتند. جرارد وای و حیوانات جوان گشت عذاب سرانجام ، در سال 2016 ، Doom Patrol به عنوان شخصیت های پرچمدار Young Animal ، وضعیت جدیدی برای بازگشت به فید بازگشت ، اثر جدیدی که تحت هدایت سرمقاله جرارد وای راه اندازی شد. بله ، آن جرارد راه. خواننده اصلی فیلم My Romance. یک طرفدار طنز دیرینه ، Way کار حرفه ای خود را به عنوان نویسنده طنز در آکادمی چتر شروع کرده بود ، سریالی برای اسب تاریک با هنرمند گابریل Bá که روی خانواده ای متشکل از بزرگسالان جوان با قدرت بسیار زیاد متمرکز بود که همگی در همان لحظه یک کشتی گیر طرفدار به دنیا آمدند. در یک مسابقه کشتی ، یک قطره آرنج پرنده روی مهاجمان بیگانه ماهی مرکب مانند قرار داد. همانطور که قبلاً می توانید بگویید ، Way بسیار تحت تأثیر گرانت موریسون قرار داشت ، و هنگامی که دی سی او را به نظارت بر خط جدیدی از عناوین غیرمترقبه فشار آورد ، Doom Patrol ظاهراً بسیار مناسب بود. در حالی که شخصیت های موجود مانند Robotman ، Crazy Jane و the Chief را شامل می شود ، تمرکز اصلی عنوان وای و نیک درینگتون کاسی برینک بود ، شخصیتی که قبل از به زندگی در یک طنز در کمیک توسط کمیسیون یاد شده توسط دنی یاد شده ساخته شده است. به عنوان...

اتفاق نمی افتد در حالی که تیم فلش در حال تعلیق در Jitters است. اکنون ، با وجود تیتان ها و نمایش هایی که از آن پیروی می کند ، دیگر Worlds of DC محدود به موضوعاتی نیست که سرگرمی های خانوادگی اجازه می دهد.

قانون غیرقانونی
رد هود ، نام مستعار جیسون تاد از کمیک ها

یکی از امیدوارکننده ترین چیزهایی که در طول کمیک-سان دیگو در مورد Titans آموختیم ، تأیید حضور جیسون تاد در این سریال بود. جف جانز در حالی که در اولین روز کنفرانس در کانون توجه صحبت می کرد ، به هواداران گفت: تاد و دونا تروی در تایتان حضور خواهند یافت.

این روزها جیسون تاد قهرمان خشن Red Hood است که در کتاب طنز Red Hood & The Outlaws بازی می کند. اما مدتها قبل از این که او تپانچه دو مشت کرد و با امتحان Bizarro دوید ، تاد پسری که پس از فارغ التحصیلی دیک گریسون به عنوان Nightwing ، نام دوچرخه سواری را "Robin" گرفت ، شد. تاد در سال 1988 مرگ در داستان خانواده توسط جوکر به طرز وحشیانه ای به قتل رسید ، اما سرانجام به عنوان سرخ هود به سرزمین زندگی بازگشت.

این که آیا شما عاشق جیسون تاد هستید یا از او متنفر هستید ، این شخصیت در برخی از موفق ترین داستان های کمیک دی سی ، از جمله مرگ در خانواده ، زیر هود و هوچ ، محوری است. حضور او در تایتان ها به معنای پتانسیل سازگاری هر یا تمام این داستان ها محتمل تر می شود. با توجه به پیش بینی و خوشحالی هواداران امیدوار است که تایتان تبدیل دیک گریسون از رابین به Nightwing را به همراه داشته باشد ، تاد این داستان را نیز ممکن می کند ، زیرا ممکن است در آنجا حضور داشته باشد تا شلیک کند.

قلمرو ویرجین
Beast Boy از تریلر

کسی که در تلویزیون مارول مشغول کار روی سریال جدید است ، باید حداقل کمی مراقب باشد. هر داستان جدید در اقتباس های اکشن زنده مارول بخشی از روایتی است که شامل سالها فیلم ، نمایش های جریان و سریال های شبکه تلویزیونی است. در روایت مارول ، تاریخچه ای در حال حاضر مملو از قهرمانان و بدخواهان است. احتمالاً به اندازه نوشتن یک کتاب طنز Marvel دشوار نیست ، اما قطعاً با تداوم لایه لایه تر از نوشتن یک قسمت از بروکلین نود-نه یا چیزهای غریبه همراه است.

از طرف دیگر تیتان ها قلمرو جدیدی هستند. ما هنوز نمی دانیم که آیا Titans و سریال های همراه آن مانند Doom Patrol و Stargirl جزئی از Worlds of DC خواهند بود ، اما حتی اگر اینگونه باشد ، باز هم با مارکت های کمتری نسبت به هر چیز دیگری در مارول همراه است. نویسندگان تایتان ها انتخاب بالایی از قهرمانان DC ، شرور ، داستان ها و مناطق عجیب و غریب برای انتخاب دارند. آنها هنوز در یک روایتی که دیوارها را در مسیر خود می کوبند ، هنوز گردن ندارند. در حال حاضر ، در ابتدای نمایش جریان های DC Universe ، هیچ داستانی وجود ندارد که نتواند بگوید.

مگر اینکه بدانید ، هالک در آنها یا چیزهایی است.

سرقت از بهترین ها
یک عکس از طنز دهه 80 نوجوان جدید

طرفداران کتاب طنز در مدرسه قدیمی که نگران سازندگان تایتانها بودند ، منبع آن را نمی دانند یا به آن اهمیتی نمی دهند ، چیزی برای ترسیدن ندارند. جف جانز در گفتگو با پلیگون در کنفرانس طنز سن دیگو اظهار داشت که الهام بخش برای فصل اول ناشی از آن چیزی است که وی "بزرگترین کتاب طنز تیتان ها اجرا می کند تا کنون" می کند: داستانهای 80s Teen Titans نوجوانان دهه 80 توسط مرو ولفمن و جورج پرز. این تأثیر در تریلر پرده برداری شده در طول SDCC مشخص است ، که نشان می دهد راون هر کاری را می کند که بتواند رابین را به سمت خود ببرد ، دقیقاً همانطور که - در تایتان های نوجوانان ولفمن / پرز جدید - این راون بود که تیم را برای مبارزه با پدر شیطانی خود جمع کرد. تریگون ما نمی دانیم که آیا تریگون در این نمایش حضور خواهد داشت یا نه ، اما با توجه به اینکه این تریلر از شیاطین داخلی نیز یاد می کند ، بد نیست که او بتواند فصل اول Big Bad باشد.

بیشتر بخوانید: https://www.looper.com/129974/why-dcs-titans-will-blow-you-away/؟utm_campaign=clip

میثم مطیعی
۱۶ دی ۹۸ ، ۱۶:۴۳ موافقین ۰ مخالفین ۰

نتفلیکس فیلم برتر سال 2019 خود را فاش کرده است ... و احتمالاً آن چیزی نیست که شما فکر می کنید.

در سالی که فیلمبرداری فیلم های اصلی مارتین اسکورسیزی و مایکل بی را به نمایش گذاشت - به ذکر یک جفت نسخه های تئاتری متحرک منتقدان منتقدان - محبوب ترین فیلم آن Murder Mystery بود که جنیفر آنیستون و آدام سندلر با آن بازی کردند. (از طریق هالیوود ریپورتر)

غول جریان که امسال در دسترس کاربران قرار گرفته است ، نسخه اصلی Netflix غیرممکن است که تعداد بیشتری از هر فیلم یا سریال تلویزیونی کسب کند. علیرغم اینکه منتقدین به صراحت ولرم بودند اما کمدی سبک و نسبتاً نامحدود در سه روز اول خود با بیش از 30 میلیون اکانت پخش شد و چنین پیشنهادهای مسخره ای را به عنوان مسخره ای چون مارتین اسکورسیزی ایرلندی و فصل سوم این سر و صدا زد. سریال سریال Stranger Things.

ذکر این نکته حائز اهمیت است که در اینجا یک زن و شوهر مقدماتی وجود دارد. Netflix در افشای محبوب ترین فیلم ها و سریال های 2019 خود ، تنها مواردی را که در سال تقویم سال 2019 روی رودخانه سقوط کرد ، شمارش کرد. میزان محبوبیت آنها با تعداد حسابهایی که حداقل 28 دقیقه از یک نمایش یا فیلم را در 28 روز اول انتشار آن تماشا می کردند ، اندازه گیری شد ، و فقط تعداد کسانی که بعداً در سال مورد سنجش تعداد اعداد پیش بینی شده قرار گرفتند ، اندازه گیری شد. به عنوان مثال ، این بدان معنی است که Witcher - سریال حیرت انگیز سریال که در تاریخ 20 دسامبر روی استریپ افتاد - رتبه خود را بر اساس چنین برآوردی دریافت کرد ، و ممکن است در صورت موجود بودن شماره های نهایی خود به رتبه بالاتر برسد.

در حالی که در زمان انتشار آن گزارش شده بود که Murder Mystery تعداد قابل توجهی از جریان را شگفت زده کرده است (آن 30 میلیون بازدید در اولین هفته دسترسی خود ، رکوردی برای نتفلیکس بود) ، این واقعیت که تلنگر شلوار را از همه چیز ربود. چیز دیگری که Netflix مجبور به ارائه آن شد بسیار تکان دهنده است. این فقط نشان می دهد که بعضی اوقات ، ممکن است ترکیب بزرگترین کارگردان زنده جهان ، بزرگترین اثر انفجار جهان و پیش بینی ترین سریال های تلویزیونی سال در هر پلتفرمی برای ... مسابقه ... آدام سندلر باشد.

با جدیت ، آیا آن پسر دچار یک سالگی می شود ، یا چه؟ او برای نخستین بار میزبان Saturday Night Live (پایان دادن به نمایش با ادای احترام دلچسب به دوست فقید خود کریس فارلی) بود ، او برای عملکرد خود در بازی هیجان انگیز جنایی معتبر برادران Safdie که دارای یک ادای احترام به قلبش بود ، به صدا درآورد. و او در بزرگترین فیلم در بزرگترین پلتفرم جریان در جهان بازی کرد. برای یک پسر که کارش مثل یک سال پیش خسته کننده بود ، بد نیست.

بهترین پیشنهادات نتفلیکس سال 2019 چه بود؟
هنوز از فصل 3 نتفلیکس Stranger Things

بقیه لیست نتفلیکس از ده فیلم برتر و تلویزیونی ارائه شده در سال 2019 چندان تعجب آور نیست. در رتبه دوم Stranger Things 3 قرار دارد که رکورد های بینایی را برای یک سری اصلی تنظیم می کند. طرفداران فصل سوم نمایش را کاملاً خوردند و هیچ کس را شگفت زده نخواهد کرد اگر Stranger Things 4 (که قول می دهد یک cliffhanger یا دو نفر را حل کند) هنگام سقوط به طور مشابه عمل کند ، احتمالاً در سال 2021.

در مرحله سوم با 6 زیرزمین همراه بود ، رایان رینولدز با بازی انفجاری با کارگردانی آن معتبر مایکل خلیج Kaboomsmith. این تلنگر با انتشار تنها تئاتر در ده جمع برتر دنبال شد: Incredibles 2 ، که باید برای رفتن به خانه دائمی خود در دیزنی + در تابستان امسال حرکت کند. در شماره پنجم: The Irishman Scorsese ، که ما صادقانه از آن شگفت زده می شویم ، در لیست بالاتر نیست. رابرت دنیرو ستاره پرستار برای اولین بار آل پاچینو را به درون اسکورسیزی آورد ، جو پسی برای یک نقش حمایتی از بازنشستگی منصوب شد و این تلنگر توسط بیش از یک سازمان منتقدان به عنوان بهترین سال شناخته شد. اگر فقط انفجارهای بیشتر و احتمالاً آدام سندلر را نشان می داد ، ممکن است عملکرد بهتری داشته باشد.

Witcher در رتبه ششم قرار گرفت ، اگرچه مجدداً 28 روز موقعیت کاملش ممکن است تغییر کند. سریال بازیگران هنری کاویل با تکیه بر سری بازی های ویدیویی نمادین با همین نام (که به نوبه خود بر اساس یک سری رمان های نویسنده لهستانی آندرژ ساپکوفسکی است) ، از زمان افت آن ، حجم عظیمی از وزوز ایجاد کرده است و در حالی که منتقدین پناه می برند. با توجه به آن خیلی محبت آمیز است ، شماره Murder Mystery به طور قطعی ثابت می کند که این کمترین اهمیتی ندارد.

اکشن اکشن اصلی Triple Frontier که دارای اسامی بزرگی چون بن افلک ، اسکار اسحاق و پدرو پاسکال بود ، در شماره شماره 7 قرار گرفت و پس از آن درام Ted Bundy Extremely Evil، Shockingly Wicked و Vile که زک Efron را با کانال سریال بدنام پخش کرد. قاتل به اثر خنک کننده. فصل 2 سریال تحسین برانگیز ابرقهرمانان آکادمی Umbrella در نهمین دوره قرار گرفت و ده فیلم برتر توسط درام دوره کوین Costner / وودی هارلسون The Highwaymen جمع شد.

ورودی های قابل توجه در ده لیست برتر سریال های تلویزیونی شامل فصل دوم شما در شماره 5 است ، حتی اگر فقط در تاریخ 26 دسامبر سقوط کرد. ما انتظار داریم که موقعیت نهایی آن پس از برد 28 روزه به وضوح بالاتر برود

دیو این سریال محدود هنگامی که آنها ما را می بینند و باورنکردنی نیز ساخته شده است ، همانند فصل سوم و پیش بینی 13 فصل دلیل.

از میان ده فیلم برتر (هفت فیلم برتر که در لیست کلی قرار داشتند) از بینندگان فیلم جوایز برنده اسکار Spider-Man: Into the Spider-Verse ، دنباله انیمیشن Ralph Breaks the Internet و بازی Brenda Song نام برد. تریلر اصلی وسواس مخفی.

در کل ، یک سال بسیار خوب برای نویسندگان نت نت بوده است ، و اگر بخواهد از پیشرفت های دیزنی + ، که به آرامی همه دیزنی ، مارول ، پیکسار را جذب می کند ، بخواهد پول را در آن پیشنهادات اختصاصی قرار دهد. و محتوای جنگ ستارگان در طول سال آینده - لازم به ذکر است که در انتشار نسخه های اصلی خود ، از جمله فصل 2 از موسیقی پاپ اشباع فرهنگ The Mandalorian و Falcon و MCL مجموعه سرباز زمستانی ، استفاده نمی کنید. ما می گوییم اجازه دهید این دو یکپارچه آن را رها کنند - نتیجه نهایی فقط می تواند برای ما ، محتوای عمومی ، محتوای بسیار عالی و عالی تری داشته باشد.

توصیه شده
بعدی
بهترین اصل نتفلیکس دهه گذشته
ناتاشا لیون به دلار روسیه
توسط جولیت کان

منظره سرگرمی در طی سالهای 2010 به طرز چشمگیری تغییر کرده است که منشأ و نقطه پایانی دهه عملاً قابل مقایسه نیست. سال 2009 عصری بود که عموماً مطابق با گذشته بود: تلویزیون در تلویزیون ، فیلم هایی که به عنوان کالاهای بدنی خریداری شده بودند ، دسترسی دیجیتالی به سرگرمی های مختلف و به ویژه مورد انتظار نیست. با این حال ، سال 2019 شاهد انتشار اولین جریان بزرگتر و روشن تر از گذشته با اولین خدماتی مانند Disney + بود ، جوایز نشان می دهد که به طور فزاینده ای به نمایش های جریان مانند اول The Handmaid's Tale اختصاص می یابد ، و اصطلاحات عامیانه مانند "binge-watch" به طور فزاینده ای به چیزی تبدیل می شوند. پدربزرگ و مادربزرگ درک می کنند.

نتفلیکس حاکم بر این دنیای شجاع و سرگرمی دنیای جدید است و برنامه نویسی اصلی آن در بالای تخت همیشه درخشان خود قرار دارد. از کارگردانانی مانند برادران کوئن گرفته تا بازیگرانی مانند تونی کلت ، استعدادهای برتر صنعت ابتدا به نتفلیکس می روند - و به نظر نمی رسد که متوقف شوند. با این روحیه ، ما در اینجا هستیم تا بهترین اصالت Netflix در یک دهه اخیر را جشن بگیریم ، هم فیلم ، هم برنامه های تلویزیونی و هم miniseries. در اینجا به ده سال دیگر پیروزی های جنایات واقعی ، داستان های موفقیت آمیز علمی تخیلی و همه نشان می دهد که ما می توانیم شکم بخوریم.

کربن تغییر یافته Netflix در بهترین حالت علمی خود است
کربن تغییر یافته

داستان های سایبرپانک همیشه شیفته مرگ بوده است - به ویژه ، مرگ به عنوان یک تجربه اختیاری. در دنیایی که اطلاعات می تواند غیرمادی باشد ، چرا ذهن نیست؟ و اگر چنین است ، چرا فقط به یک بدن ، یک واقعیت ، یک عمر تنبیه محدود می شود؟ کربن تغییر یافته (یکی از گرانترین نمایش های Netflix) این مفاهیم را به انتهای منطقی خود می برد: دنیایی که نفس شخص را می توان در آن نگه داشت ، در اصل هارد اکسترنال است و قرن ها بین بدن ها جابجا می شود ... با قیمت مناسب. فناوری ممکن است مفهوم "طول عمر" را به صورت گسترده ای منفجر کرده باشد ، اما این بدان معنا نیست که همه در مجالس نمایش تبدیل به یک "متسسله" واقعاً جاویدان شوند.

بسیاری از پروژه های با هدف مشابه در این مرحله متوقف می شوند ، و از شگفتی چنین دنیایی محتاط هستند. کربن تغییر یافته ، با محوریت تجربیات تاکشی کوواکس ، مزدوری که به بدن جدیدی (یا "آستین" تبدیل شده است ، زیرا این جهان به آنها اشاره دارد) فرضیه را بیشتر می گیرد. تاکسی که قرنها قبل در معرض خطر قرار گرفته بود ، در حاشیه چاقو دنیای آلترن کربن زندگی می کند ، بین زندگی که دیگر وجود ندارد و یک زندگی متعادل ، تعادل برقرار می کند ، اما تنها تا زمانی که کارفرما ثروتمند خود اجازه دهد. نکته نمایش از این روحیه اخلاقی ، پوست سر تیز بر می آید: چگونه می توانیم زندگی خود را تعیین کنیم؟ کربن تغییر یافته دقیقاً جواب ندارد ، اما نمی خواهد. این سادگی سؤالاتی را مطرح می کند که خواسته های جهانی انتزاعی فن آوری ما ، حتی اگر جواب ها وحشتناک باشد.

Bojack Horseman یکی از بزرگترین برنامه های تلویزیونی دهه است
اسب بوژاک

Bojack Horseman یک سریال انیمیشن است که در آن گربه های انسان شناسی علامت های شکایت Portnoy را رها می کنند ، سگ ها عکس های پشت اعضای خانواده را قاب می کنند ، و چراغ های هالیوود جوایز فیلم هایی با عنوان The Nazi Who Yahtzee را بازی می کنند. همچنین این یک گزارش کاملاً صادقانه از تلاش یک مرد برای پذیرش این مسئله است که او به افرادی صدمه می زند به روش هایی که هرگز قابل خنثی نیست. تنش بین این دو نیمه نمایش برای تولید کمتر غیرقابل تحمل خواهد بود ، اما تنش جایی است که Bojack Horseman در آن زندگی می کند. گاهی اوقات مردان با آکولوتل ها تاریخ می شوند. گاهی اوقات خواهر نیمه طولانی گمشده در یک ازدواج بسته چند همسر دارای 8 پدر است. و بعضی اوقات ، اسب اسب دار متوجه می شود که او از بد بودن بودن خسته شده است ، اما نمی داند چگونه تغییر کند.

بوژاک برای غلبه بر مشروبات الکلی ، پذیرش اشتباهات خود و تصمیمات بهتر تلاش کرده است ، اما این نمایش مشخص کرده است که هیچ لحظه ای نیست که فرد به یک حالت خوب از خیر برسد. Bojack باید به انتخاب آن انتخاب بپردازد ، همچنان با شیاطین خود روبرو شود و نتایج اعمال خود را ادامه دهد. آیا او قادر خواهد بود؟ هیچ کس نمی داند ، اما یکی

چیز روشن است در آغوش پیچیدگی های زندگی در کانون توجه ، Bojack Horseman یک شاهکار مدرن است.

Ballad of Buster Scruggs برادران Coen در صدر بازی خود هستند
تیم بلیک نلسون در Ballad of Buster Scruggs

سریال گلچین به خوبی و واقعاً در صدر سرگرمی ها قرار دارد. Black Mirror ، American Horror Story ، Romanoffs و The Terror نه تنها ثابت نکرده اند که قالب منحصر به فرد در ژانر کار می کند ، بلکه می توان از آن برای گفتن داستانهای منحصر به فرد پر جنب و جوش ، بدون قید و شرط در پیوستگی - نادری در تصادفی-سنگین ما ، دوران دوست داشتنی با ویکی. ردیابی سلسله Targaryen سرگرم کننده است ، اما گاهی اوقات ، یک شخص فقط می خواهد از تنوع در یک موضوع لذت ببرد.

برادران کوئن نه تنها گلچین را دوباره به دنیای فیلم های برتر با تصنیف شاد از Buster Scruggs بازگرداندند. در عوض ، آنها آن را پر از رعد و برق شلیک کردند و اجازه دادند که در سراسر غرب آمریکا شل شود. Scruggs با تشکیل شش داستان که با مضامین کلاسیک غربی هالیوود ساخته شده است ، همه چیز را از دنیای بی رحمانه صحنه های نمایش سفر گرفته تا مکالمات صحنه دار درمورد زندگی ، توجیه می کند. مانند هر فیلم برادران کوئن ، اندکی غم انگیز است ، کمی شیرین ، کاملاً عجیب و غریب و در نهایت ، بسیار بیشتر از مجموع اجزای آن. در استفاده از قالب گلچین ، فیلم صفر بر روی حواشی عجیب زندگی مرزی (و جذابیت تاریخی ما با آن) ، ساختمانی از طنز سیاه به اندازه لبخندهای شخصیتهایش کج و جذاب است. در Buster Scruggs هیچ خنده‌ای آسان وجود ندارد و هیچ فاجعه ساده‌ای وجود ندارد و همین چیزی است که آن را به یک فیلم کاملاً کاملاً وحشتناک لذت بخش تبدیل کرده است.

تاج یک پرتره درخشان از خانواده سلطنتی است
کلر فوی در بازی تاج و تخت

آیا ممکن است درباره خانواده سلطنتی انگلیس حرف بیشتری برای گفتن داشته باشد؟ ممکن است کسی بخاطر فکر کردن مورد بخشش قرار نگیرد ، چرا که حتی حیرت انگیزترین نگاه در یک خط خارج از سوپر مارکت احتمالاً خبر از خبرهای پرنسس دیانا ، بیش از دو دهه پس از مرگش را نشان می دهد. با این حال ، با گرفتن میکروسکوپ به گروهی از افراد که اکثر آنها احساس می کنند کاملاً خوب می دانند ، ولیعهد قلمرو جدیدی پیدا می کند و به طرز حیرت انگیزی ، این باعث می شود که داستانهای آنها از هر زمان دیگری حیاتی تر باشند.

رویکرد نمایش مهم است. در پی سلطنت ملکه الیزابت دوم از نخستین روزهای خود تا آنجایی که طبق گزارش ها ، هدف تاج ، روز مدرن است ، سرنوشت فتنه ای پیدا می کند. کلید موفقیت در این نمایش بازیگران است که مشهودترین کلر فیوی به عنوان ملکه دو فصل اول است. او با گذشت زمان در این نقش ، یک پستاندار یخی بسیار عالی است ، حتی مخاطبان آن را فراموش می کنند. فقط با بازبینی قسمتهای ابتدایی می توان فهمید که Foy چه کار کند و دقیقی در ساخت آن انجام داده است. اولیویا کلمن کار خود را برای او انجام داد ، اما البته او برابر است. در انتهای فصل سوم "آببران" فصل سوم ، اشک کاملی را که او شکل می دهد و می ریزد ، شاهد باشید. این نمایش در مورد خواسته ها و پاداش های قدرت است که با غنی ای روبرو می شود که هرگز متوقف نمی شود. که با توجه به اینکه همه می دانند داستان چگونه پیش می رود ، ستایش بالاترین مرتبه است.

روما ثابت می کند که نتفلیکس می تواند فیلم های قدرتمند و اصلی را بسازد
روم

آلفونسو کوارون در حرفه خود به عنوان کارگردان بسیار دور و گسترده سفر کرده است. هری پاتر و زندانی آزکابان او را به هاگوارتز فرستادند ، کودکان از او دیدند که او در آینده یک دیستوپی را کشف می کند ، و گرانش درون پوستی بی پایان فضای بیرونی می چرخد. اما رم به مکان شخصی بسیار تری می رود ، یکی از آنها که اساساً از خاطرات بزرگ شدنش در محله Colonia Roma در مکزیکو سیتی ساخته شده است. در اینجا ، در محیط های نسبتاً فروتنانه ، او به بررسی چه چیزی باعث ایجاد یک خانواده می شود و چه نیروهایی را تهدید می کند که آن را از هم پاشیده اند.

در ابتدا داستان Cleo ، یک خدمتکار زنده برای یک خانواده مرفه ، روم توجه جدی به وقایع زندگی خود و خانواده ای که در آن خدمت می کند ، دارد. در محدود کردن تمرکز فیلم ، کوارون نه تنها یک ذره بین را به تنش ها و ناراحتی های دهه 70 مکزیکوسیتی نمی برد ، بلکه کوچکترین جابجایی در یک خانواده مجرد را نشان می دهد تا در قدرت آنها تکتونیکی باشد. حاملگی اضطراب آور ، حادثه ای کلئو ، خیانت پدرسالار خانواده و لحظاتی که میکسکس که یک زبان بومی است به جای اسپانیایی صحبت می شود به همان اندازه بزرگ و قدرتمند است که صحنه های اعتراض خونین خیابانی است. کوارون یک عمل متعادل کننده دشوار متعادل در روم را کنترل می کند ، و اقدامات صمیمی درام خانگی را به عنوان نمادی از مشکلات گسترده تر و لحظه های دلهره آور در خود به تصویر می کشد. با انجام این کار ، او فیلمی با قدرت ، نعمت و شادابی غیر روحانی غیرمعمول ایجاد می کند.

GLOW چیزی بیش از کشتی گرفتن است
آلیسون بری و بتی گیلپین در GLOW

دهه 1980 خود را به داستان پردازی تنبل تبدیل کرد. تنها کاری که باید انجام دهید این است که موهای بازیگران را شانه بزنید ، روی بعضی از موهای سرخ شده مو بزنید ، و در بعضی از لنت های شانه بیاندازید ، و بسیاری آن را موافق وفادار به عصر می نامند. برای کشف دهه در سطح عمیق تر ، به خصوص وقتی شخصی در حال ترسیم یک مجموعه از بازیگران مختلف زندگی است ، نیاز به داستان گویی متفکرانه است. GLOW فقط نمی کشد

که با شوخ طبعی ، جاذبه ، و سخنان بی نظیر روبرو می شود - باعث می شود تا از نظر مثبت بسیار راحت به نظر برسیم.

گرچه آلیسون بری و بتی گیلپین بدون شک سریال های اصلی هستند ، اما قدرت GLOW در سرمایه گذاری آن در بازیگران پشتیبانی قرار دارد. داستان های آنها به طرز وحشیانه ای تغییر می کند ، پیشرفت هایی که همه چیز از یک نمایش لحظه آخری به عنوان لیزا مینولی تا فیلمنامه تمام شده روی میز اجرایی نشان می دهد. اما GLOW می فهمد که ، به عنوان یک کشتی گیر روی یک عمل وگاس بی شرمانه و بی شرمانه ، هیچ یک از شخصیت های آن جایی نیست که فکر می کردند در زندگی خواهند بود و این یک مزیت برای بعضی ها و ناامید کننده برای دیگران است. بنابراین ، مراحل بعدی آنها اعمال پرتحرکی برای تعیین سرنوشت است ، از حیلههای تولید داغ گرفته تا پذیرش رابطه هم جنس. بازیگران آن به هر طریقی ممکن است در لبه باشند و با اندیشیدن عمیق در مورد آنچه برای هر یک از آنها معنی دارد ، یک ملیله غنی از عصری را ایجاد کرده است که به همان اندازه روشن و زیبا بود و ویرانگر بود. هرچه جنجال آنها پیش می رود ، زنان GLOW نمی توانند کراوات شوند و نمایش آنها را به خاطر آن دوست دارد.

Keepers یک ورودی سخت در ژانر جنایت واقعی است
نگهبانان

جنایات واقعی همیشه ژانرهای محکمی بوده است ، اما دهه 2010 شاهد آن بودیم که با تولیداتی همچون سریال ، میندوزونتر ، و فیلم مورد علاقه من قاتل به اوج محبوبیت خود رسید. ممکن است نگهبانان به نوعی مرتباً روند خود را به پایان برسانند ، یک تکه پیچیده از رپورتاژ در مورد مرگ اسرارآمیز دهه 1960 که سرگرم کننده بود و به سرعت فراموش شد. اما با اجازه دادن غم و اندوه و سردرگمی کسانی که در یک شبکه فساد نهادی قرار دارند ، مرحله محوری قرار گرفت ، نگهبانان به چیزی عمیق تر ، شجاع تر و در کل بهتر شدند.

گشت و گذار در مورد قتل خواهر کتی سسکنیک در یک مدرسه کاتولیک بالتیمور در سال 1969 ، نگهبانان به این امکان می دهد که کسانی که معلم جوان روشن را به یاد می آورند ، بهترین نتیجه را بگیرند. اما این به هیچ وجه ساده نیست به عنوان یک شیطنت برای یک چهره محبوب جامعه یا بازگو کردن جرم و جنایت. دروازه بان ها به یک سیستم غار وحشی ، ظالمانه ، پوشش و فساد می پردازند. قتل سسکنیک تنها واضح ترین بیان یک مدرسه ، شهر و کلیسا بود که با سوءاستفاده جنسی و نامردی رو به زوال بود - جنایاتی که ممکن است در ده ها سال گذشته باشد اما هنوز هم بر کسانی که از آنها زنده مانده اند سنگین است. در مرکز صداهای خود ، این سریال آنچه جنایات واقعی را ژانر پرشور دنبال می کند ، قرار می دهد: از دست دادن ، خشم و اشتیاق سوزش برای شفافیت که دوام می آورد ، مدتها بعد که عناوین متوقف نشده اند.

نمک ، چربی ، اسید ، گرما یک Netflix اصلی است که باعث جادویی غذا می شود
ثمین نصرت در نمک ، چربی ، اسید ، گرما

چگونه سامین نصرت توانست در دنیای آشپزی تلویزیونی کاری کاملاً جدید انجام دهد؟ به نظر می رسد سریال 2018 او از بسیاری جهات الگوهای پیش بینی شده را دنبال کند. او مسافرت می کند ، غذاهای محلی را کاوش می کند ، آنرا نشان می دهد که آن را درست می کند ، و بحث می کند که چرا ما غذاهای خودمان را دوست داریم. و با این حال به نوعی ، با انجام این کار ، او چیزی کاملاً منحصر به فرد و بلافاصله محبوب را خلق می کند. راز در عنوان نمایش نهفته است. نوسات دنیای غذا را به مرحله ای بی تکلف و عمیق احساس می کند که با سرآشپزهای نئوفیت و دیه های غذاهای هوت به طور یکسان طنین انداز می شود.

برای شروع ، خود نصرت خودش یک تساوی است. او تقریباً با اشتیاق به هنر خود علاقه مند است ، خواه به سمفونی میکروارگانیسم هایی که سس سویا ایجاد می کنند یا ذرت ذرت آبپاش شده روی خمیر گوش می دهد ، گوش کند. اما این نمایش واقعی و خسته کننده او از غذا به عنوان چیزی زیبا ، قابل فهم و بی نظیر است که بیشترین دوست داشتنی ، روغن زیتون مخصوص منطقه را به سمت واقعیت محدود سوپر مارکت اکثر آشپزان خانگی می برد. نصرت دنیای هایفالوتین Chez Panisse را نمی بیند که توسط فردی که سریال هایش را تماشا می کند ، جدا شود. در عوض آنها یک زنجیره افقی هستند. بیننده می تواند در مکانهای فیلمبرداری شده ای باشکوه که بازدید می کند دست بزند و هنوز به چیزی که می تواند در همان روز در آشپزخانه خود امتحان کند پایان یابد. این همه است ، در دنیای نصرت ، به همان چهار عنصر عناوین پخت و پز پایین می آیند و هرکسی ، در هر مکانی ، می تواند از آنها قدردانی کند.

باور نکردنی یک سریال باورنکردنی موثر است
کیتلین داور در باورنکردنی

اگر فصل های بیشماری از قانون و نظم را باور کنیم ، مردم وحشتناک هرگز ما را متوقف نمی کنند. اما به نظر می رسد ، هنوز حرفهای دیگری درباره این موضوع وجود دارد. در هشت اپیزود تنش ، کاملاً دست و پا گیر ، کاملاً باورنکردنی اثبات می کند که بدون شک موردی است.

اقتباس از مقاله برنده جایزه پولیتزر 2015 ProPublica ، "یک داستان غیرقابل باور تجاوز جنسی" ، بزرگترین قدرت باور نکردنی فریبنده ساده است. این تمرکز روی قربانیان است. ممکن است شخصی تصور کند که دیگر سریال های جنایت این کار را انجام دهند تا اینکه یک نفر غیرقابل باور تماشا کند ، و بعد مشخص می شود که نشان دادن تعداد انگشت شماری از صحنه ها در اتاق های بیمارستان پس از انجام یک عمل وحشتناک کافی نیست. در مقابل ، باورنکردنی ، داستان خود را از طریق این زنان روایت می کند که پیروزی ، غم و اندوه و مصالحه آن را به نمایش می گذارد. آنها قهرمانان قهرمانی هستند و به آنها نوع پیچیدگی هایی را می دهد که نشان می دهد از موضوع مشابه به طور معمول برای عاملان محفوظ است. باور نکردنی یک داستان است

فساد دیوانه کننده ، شعور و تنبلی آشکار ، امثال آن خوانندگان مقاله اصلی را در سراسر جهان عصبانی کرده اند. اما این همچنین یک داستان از قدرت ، دزدکاری و دلسوزی شدید است. این اجازه را می دهد تا اوقات فراغت را به خود اختصاص دهد ، در یک ژانر و همچنین به عنوان تلویزیون که پوشیده است ، خیره کننده است.

Dolemite Is My Name یکی از بهترین نمایش های ادی مورفی در دهه ها است
ادی مورفی در Dolemite is my name

بیوپیک یک شمشیر دو لبه است. از یک طرف ، آنها یک داستان آماده را ارائه می دهند و فقط منتظرند تا تیم صحیح جمع شود و به طلای سینمایی تبدیل شود. از طرف دیگر ، تبعیت از داستانی که قبلاً نتیجه گرفته است می تواند به همان اندازه مانعی باشد. و وقتی کسی زندگی یک داستان نویس دیگر را به تصویر می کشد ، این فیلم می تواند در اعماق ناف و شادی و تبریک خود فرو رود.

با این حال ، شما هرگز نمی دانید که این آزمایشات را از تماشای لذت بخش ، دلهره آور Dolemite Is My Name ، یکی از کم ارزش ترین فیلم های سال 2019 ببینید. ادی مورفی نه تنها افسانه ای رودی ری مور را با مهارت بازی می کند بلکه به نظر می رسد سرگرم کننده را مجذوب خود می کند به زندگی مور سرگرم کننده ی پیچیده ای بود به همان اندازه که در زندگی موفقیتش شکست داشت ، با صدای بلند خارج از خانه بود که او در حال بازی Dolemite بود ، شخصیتی که باعث شهرت او شد. مورفی آن بخش از او را با غیرت ساکن می کند ، اما هرگز طنز بزرگ را کاریکاتور نمی کند. از نظر تمام رنگ و نقاشی فیلم ، عملکرد مورفی بیشتر با ظرافت وی متمایز است. هیچ کس دیگر نمی توانست چنین نقشی را در چنین کمالی ایفا کند ، و کارگر کریگ بررو به وضوح آن را می داند. این یک نمایش کامل استعداد است ، حتی در یک حرفه ای که در حال حاضر پر از ترکیدن با چنین ارتفاعات است. 118 دقیقه ، Dolemite نام مورفی است و او هرگز ستاره درخشان نبوده است.

Doll Doll یک اورجینال Netflix است که چرخش جدیدی را در یک قدمت آشنا قرار می دهد
ناتاشا لیون به دلار روسیه

مرگ کمتر به پایان می رسد و بیشتر از یک باله غیر قابل اجتناب در عروسک درخشان و عجیب روسی است. مهندس نادیا ، مهندس نرم افزار ، در حال مرگ است - بعضی اوقات در انفجارها ، بعضی اوقات در تصادفات آسانسور ، اما مهم نیست که چه مرگ باروک یا عادی باشد ، او همچنان در حال مرگ است ، سپس در جشن تولد 36 سالگی در حمام از خواب بیدار می شود. با چرخیدن حلقه ، او بیشتر و مصمم تر می شود تا بفهمد که چرا دقیقاً در چرخه چرخش کیهانی به دام افتاده است ، به خصوص وقتی که آلان را کشف کرد ، مردی که به همین صورت نفرین شده است.

این فرضیه بهترین تخته سنگ برای ناتاشا لیون است که عمیقاً به نوع شوخ شیرجه می رود و بازیگری را که انجام می دهد به بهترین شکل ممکن است. نادیا ، که از کودکی خشن و شکنجه نشده است اما شکسته نیست ، یک واقع گرای اکریبی است که احتمالاً به همان اندازه باهوش فکر می کند که فکر می کند اما در هیچ کجا نزدیک عاقل نیست. اسباب بازی های لیون با لبه های سرخ شده خود در طول هشت قسمت سریال با یک مهارت متخصص کمی که توانسته بودند با هم هماهنگ باشند ، فاش می کند که به اندازه کافی فتنه است اما هرگز به اندازه ای که شخصیت خسته نشود ، آشکار می شود. Doll Doll با استفاده از پیچ و تاب فانتزی خود ، راه هایی را برای محافظت از خود در برابر آسیب ها قرار می دهد و در پایان ، چگونه می توانیم انسانهای مهربان تری بهتر شویم ، اما هرگز به بهای کسی که به طرز مخفیانه ای ، شکوهمندانه هستیم ، قرار نمی گیرد.

توصیه شده
بعدی
بهترین فیلم های ابرقهرمانی دهه گذشته
چادویک بوسمن در پلنگ سیاه
توسط متیو جکسون

در سال 2008 ، دو اتفاق اساسی رخ داد که منظره بلاک چین برای همیشه تغییر کرد. Iron Man وارد راه اندازی جهان سینمایی Marvel شد و The Dark Knight برای مدتی کوتاه به بزرگترین فیلم سیاره زمین تبدیل شد. از آن زمان تاکنون ، ما در دنیای فزاینده ای از چگالی فیلم ابرقهرمانان زندگی کرده ایم ، به این معنی که اگر شما عاشق دیدن کیپ و جوراب شلواری در صفحه بزرگ هستید ، سال های 2010 بسیار سرگرم کننده بود.

دهه گذشته ده ها داستان ابرقهرمانی جدید با آن به ارمغان آورده است ، از تقریباً دو دهمین نسخه از MCU تا تلاش های خود DC برای راه اندازی یک جهان ، و همچنین فیلم های کوچکتر در بین. ما شاهد اختراعات ، راه اندازی مجدد ، بازنگری ها ، و تعدادی از داستان های جدید هستیم که از تصوراتی مشتاق به سرمایه گذاری در یک بازار هستند که به نظر نمی رسد به اندازه کافی از ابرقدرت ها سرچشمه بگیرند.

از این تعداد بسیاری ، بسیاری از اکتشافات ابرقهرمانی ، هر چند ، فقط تعداد کمی از بهترین ها قابل شمارش هستند و هرچه به سال های 2010 نگاه می کنیم ، زمان آن رسیده که کرم محصول را خرد کنیم. در اینجا بهترین فیلم های ابرقهرمانان دهه گذشته به منظور انتشار آنها ارائه شده است.

انتقامجویان فیلم عالی تیمی بود
اسکارلت جوهانسون ، کریس همسورث ، کریس ایوانز ، مارک روفالو ، جرمی رنر ، رابرت داونی جونیور در فیلم The Avengers

از لحظه ای که نیک فیوری در پایان مرد آهنی کلمات "ابتکار انتقامجویان" را گفت ، در زمانی که همه می دانستند پس از اعتبار فیلم های مارول بمانند ، طرفداران ابرقهرمانی در همه جا منتظر لحظه ای بودند که این کلمات شکل می گیرد. . به نوعی ، حتی هنگامی که اعلامیه های بازیگران مطرح شد و ماجراهای قهرمان انفرادی دیگر منتشر شد ، بخشی از همه ما وجود داشت که هنوز کاملاً باور نمی کردیم. حتی بعد از اولین تریلر ، The Avengers هنوز چیزی را از خواب دید ، چیزی که حتی اگر واقعی نباشد نمی تواند کار کند.

سپس t

او به فیلم رسید ، و نه تنها واقعی بود ، بلکه یک انفجار مطلق بود. انتقامجویان مطمئناً فیلم کاملی نیست ، اما کسانی که وقتی در بهار سال 2012 افتتاح شدیم در آنجا حضور داشتیم ، اما هنوز هم می توانیم از احساس ترس واقعی یاد بگیریم که این فیلم به سادگی از الهام گرفته از موجود و موجود به همان اندازه کاملاً شکل گرفته و محکم ساخته شده است. کیفیت خاصی معجزه آسا برای آن تیمی خاص وجود دارد ، که توسط شوخی و قلب توسط نویسنده / کارگردان Joss Whedon ساخته شده است ، و این باعث می شود احساس جادویی شود. فیلم های انتقام جویان یک زبان فرهنگ پاپ هستند که هم اکنون خودشان هستند ، اما در آن زمان تصور کردن چیزی شبیه به این خیلی سخت بود دشوار بود. اینکه هنوز تقریباً یک دهه بعد کار می کند ، اثبات این است که The Avengers نوع خاصی از رعد و برق در یک بطری بود.

Dark Knight Rises فیلم های ابرقهرمانی را به ارتفاعات اپرا برد
کریستین بیل در فیلم The Dark Knight ظهور می کند

معدود فیلم های ابرقهرمانی تا به حال در موقعیتی به اندازه ظالمانه The Dark Knight Rise قرار گرفته اند. این فیلمی بود که نه تنها باید نتیجه گیری سه گانه کریستوفر نولان و کریستین بیل بتمن ، بلکه باید The Dark Knight را دنبال کرد ، فیلمی که برای مدتی بزرگترین فیلم ابرقهرمانی تاکنون ساخته شده بود ، و فیلمی که یک اسکار پس از مرگ را بدست آورد. طبیعت نیروی هیت لجر به عنوان جوکر است. این یک مکان غیرقابل اجتناب بود که از ابتدا شروع شود.

تا به امروز ، فیلم Dark Knight Rises فیلمی به ویژه در بین طرفداران ابرقهرمان است ، اما چیزی که سالها پس از انتشار آن به چشم می خورد ، حس ناخوشایند دامنه و جاه طلبی نولان است. جایی که The Dark Knight وقتی به عنوان یک دوئل روانشناختی بین دو شخصیت مخالف عمل می کرد ، در بهترین حالت ممکن بود ، The Dark Knight Rises نمایشگاهی در سطح شهر از ضرب وشتم ، حماسه در مقیاس و مضامین آن بود. از به دام افتادن تک تک پلیس های گاتهام در زیر شهر گرفته تا انفجار استادیوم فوتبال تا مترسک در بالای کوهی از میزها به عنوان قاضی تمام گاتهام نشسته ، این فیلم عملا از لحاظ حساس عملیاتی است. این جسورترین ، وسیع ترین ، جسورانه ترین بخش از سه گانه Dark Knight باقی مانده است ، و نوسانات شکمی که در آن گرفته شد ، باز هم ارزش تجدید نظر دارد.

Deadpool جالبترین دهه فیلم ابرقهرمانی دهه بود
رایان رینولدز در Deadpool

به یادماندنی ترین فیلم ها در هر زیرمجموعه بلاکچین ، اغلب مواردی هستند که در بعضی از مواقع در مسیر رسیدن به صفحه نمایش ، ایده های سوال برانگیز به نظر می رسند ، و در دهه 2010 ، شاید هیچ آواتار بهتری برای آن احساس از Deadpool وجود نداشته باشد. این فیلم مشهور سالها به عنوان توسعه زندگی در حالی که ستاره رایان رینولدز لابی برای یک کمدی ابرقهرمان با درجه R که می خواهد دیوار چهارم را بشکند و همه چیز را از فیلم های X-Men گرفته تا Green Lantern مسخره کند ، به سر می برد و طولی نکشید که قرقره فیلم های آزمایشی منفجر شد. اینترنت که سرانجام مدیران استودیو به این نکته اشاره کردند.

حتی بعد از اینکه سرانجام سبز شد ، سؤالات توانایی Deadpool در اجرای سبک متا را برای تمام طول یک فیلم سینمایی محاصره کرد. وقتی فیلم سرانجام رسید ، تمام این سؤالات را استراحت کرد. این فیلم یک پدیده تمام عیار بود که به واسطه شوخی یک دقیقه ای جوک رایان رینولدز در نقش عنوان به کارگردانی شد. ثابت کرد اشتیاق بیشتری برای کرایه ابرقهرمانی با درجه R بیشتر وجود دارد و صحنه را برای نوعی حق رای دادن فراهم می کند که حتی استودیو های مارول در آن زمان تلاش نکرده اند. به علاوه ، این فیلم فقط یک انفجار از ابتدا تا انتها است.

لوگان از یک شخصیت کلاسیک خداحافظی کرد
هیو جکمن در لوگان

هیو جکمن نزدیک به 20 سال تا وقتی تصمیم گرفت Logan پرده خود را به عنوان کاراکتر درآورد ، چنگالهایی مانند Wolverine را پوشیده بود ، و این باعث افزایش ریسک در آنچه که در آن زمان به عنوان حق رای دادن به یک فیلم فرانسوی-hit یا miss- مشهور شده بود می شد. . فیلم های X-Men با زمان جکمن و کارگردان جیمز مانگولد شروع به کار روی فیلم نهایی خود کردند و این ناهمواری ها به ویژه در فیلم های ولورین جکمن قبلاً با بازی در فیلم های ستاره ای نقش بسته بود اما هنوز هم از همان لحظه ورود اولین تریلر. واضح بود که لوگان چیز خاصی بود.

تلاش نهایی Wolverine جکمن می توانست یک افتخارآمیز در یک فیلم عظیم مردان X یا نوعی فیلم prequel باشد که به فاکس اجازه بازی با شخصیت های جانبی حتی بیشتر را می داد. در عوض ، او و مانگولد اطمینان دادند که شخصیت در یک بازی تفکر قدیمی ، ابرقهرمان غربی ، سنگین با معنا و عمل تلخ ، مثل یک اسلحه قدیمی بیرون می رود. از توالی افتتاحیه گرفته تا عمل نهایی دلخراش ، لوگان نوعی شاهکاری است که هر بازیگر فرنچایز امیدوار است در آن بازی کند.

زن شگفت انگیز به دایانا داد
گال گادوت در زن شگفت انگیز

در زمان ورود Wonder Woman به سینماها ، تقریباً چهار دهه از اولین فیلم بزرگ سوپرمن و تقریباً سه دهه از زمان بتمن گذشته بود. این فیلم می توانست به سختی قابل قبول و متناسب با اقتباس باشد و هنوز هم می توانست توجه خاصی را به این دلیل جلب کند که بخاطر آنکه زمان خوبی برای شاهزاده خانم آمازونیایی DC Comics Universe بود که صفحه نمایش بزرگ خود را به دست آورد.

در عوض ، کارگردان پتی جنکینز و ستاره گال گادوت فیلمی پویا ، گرم و آتشین را به ما دادند که پس از دایانا از کودکی در Themyscira تا معرفی وی با دنیای آقایان و سرانجام اولین نبرد بزرگ او در بین فانی را دنبال کرد.

آنها نگه می دارند ، و مصائبی که آنها را در فاصله ای از یکدیگر در یک دنیای در حال مرگ نگه داشته است ، جایی که سال ها باران نیامده است. گوگو Mbatha-Raw رهبری یک گروه کوچک از بازیگران فوق العاده را به عنوان آنها در منظره احساسی پرتنش از داستانی حرکت می کنند که به اندازه روابط خانوادگی در مورد ابرقدرت ها است. پر رنگ ، پرتحرک و دلپذیر ، Fast Color یک کلاس اصلی در نحوه استفاده عرفانه از ژانرها است. این کار با روشی دقیق و صحیح ساخته و ساخته می شود ، هرگز اجناس را خیلی سریع هدیه نمی دهد بلکه همیشه لحظه های قدرتمند تر خود را به حساب می آورد ، درست تا اوج کاملاً احساسی و رضایت بخش. در منظره ای پر از megafranchise ، یادآوری این است که باید جایی برای فیلم های کوچکتر مانند این وجود داشته باشد ، زیرا آنها اغلب می توانند به همان سختی به عنوان بلاک سازها به ما ضربه بزنند.

انتقام جویان: Endgame بزرگترین فیلم ابرقهرمانی تمام دوران بود
کریس اوانز در انتقام جویان: Endgame

یکی از بزرگترین شکایات مطرح شده در مورد Avengers: Infinity War هنگامی که در بهار سال 2018 به وجود آمد ، فقدان آشکار سهام در داستان بود. این فیلم با پایان یافتن نیمی از زندگی در جهان به گرد و غبار کاهش یافت زیرا تانوس پیروزی را جشن گرفت و انتقامجویان زخمهای خود را لیسیدند ، اما منتقدین هنوز گریه می کردند. چگونه ، در یک حق رای دادن پر از سکانس های بی پایان ، چگونه انتظار می رفتیم باور کنیم که این واقعاً تأثیر عاطفی ملموس خواهد داشت؟ چگونه می توان بازپرداخت ماندگار را در یک مگا فرانسوی ایجاد کرد که با طراحی ، همیشه در جستجوی داستان بعدی باشد؟

انتقام جویان: Endgame پاسخ این انتقادات و نگرانی ها به بهترین شکل ممکن است. فیلم پایانی در آنچه که استودیوی مارول لقب "Infinity Saga" داده است ، "Endgame مانند جنگ بینهایت است به این دلیل که یک قطعه گروه گسترده است که سرنوشت جهان را در معرض خطر قرار می دهد ، اما بعد از آن ، این دو فیلم به چندین روش قدرتمند متمایز می شوند. Endgame نکته ای مطمئن در گیشه بود ، اما این باعث نمی شد تیم از پشت خطرات احتمالی خود ، از جمله صحنه مرگ زودهنگام ، پرش سریع زمان ، و البته یک قایق مسافرتی که در زمان حضور دارد جلوگیری کند. تعداد زیادی فیلم این یک چرخش برای نرده ها با بازپرداخت گسترده است که نه تنها فیلم سه ساعته بلکه کل دهه گذشته فیلم سازی در مارول را در بر می گیرد.

توصیه شده
بعدی
کم ارزش ترین فیلم های اکشن از دهه گذشته
صحنه از اتاق سبز
توسط پاتریک فیلیپس

اگر تاریخ چیزی در مورد صنعت سرگرمی به ما یاد داده است ، این است که به محض اینکه چیزی را پیدا کردند که با مخاطبان انبوه ارتباط برقرار کند ، این شرط ایمن است که گفت صنعت تا زمانی که گاوهای ضرب المثل به خانه بیایند ، بازار را با کرایه copycat سیل می کنند. به نظر می رسد طی یک دهه گذشته ، این امر به ویژه در هالیوود صادق بوده است. اگر شما به این امر اعتقاد ندارید ، ما به شما توصیه می کنیم که بخاطر شروع MCU ، به برنامه های پخش برای هر استودیوی بزرگ فیلم نگاهی بیندازید.

بله ، از آنجا که MCU فعالیت های قدرتمند خود را برای تسلط بر بوکس آفیس آغاز کرد ، رقبای آنها تب و تاب داشته اند تا مطابق با موفقیت غیرقابل تحمل آن که بیشترین حق رای دادن به حق رای دنیا را برآورده می کند. متأسفانه ، آنها هرچقدر که موفق شده اند شکست خورده اند. خبر خوب این است که برای هر قطعه بمباران فراموش نشدنی که در طول یک دهه گذشته به وجود آمده و از بین رفته است ، یک جریان مداوم از تلنگرهای فعال ستاره ای زیر رادار وجود دارد که به سینماها و سکوهای پخش می شود. گرچه فیلم های موجود در این لیست از نظر مقیاس و تأثیر بودجه بزرگ ممکن است با همتایان بلوک هایشان مطابقت نداشته باشد ، اما هنوز هم سهم خود را از دعواهای برش دهنده استخوان ، تعقیب و گریز از ناحیه سفید ، و انفجار خونین مدیریت می کنند. در اینجا عکسهای ما برای کم تحرک ترین فیلم های اکشن دهه گذشته ارائه شده است.

Mohawk (2017)
صحنه از موهاوک

چند سال پیش ، تد Geoghegan نویسنده / کارگردان نام خود را در میان ژانرهای ساخته شده با شیرینی خانه خالی از سکنه که هنوز در اینجا قرار دارد نامگذاری کرد. گرچه تولید بدون بودجه فیلم ، آنچه را که Geoghegan در نهایت می تواند از لحاظ جاه طلبی روایی به انجام برساند محدود کرد ، اما سبک کافی وجود داشت تا از آنچه که فیلمساز بعد از آن انجام می داد ، هیجان زده شود. Geoghegan به جای ماندن در این دوره و ارائه یک نمایش پرحرفه دیگر ، مناظر خود را بر روی یک نوع جانور ژانر کاملاً متفاوت تنظیم کرد ، این یکی به نوعی یک درام تاریخی مملو از اکشن.

این فیلم با عنوان ساده Mohawk ، در آخرین روزهای جنگ 1812 روبرو می شود و یک زن جوان Mohawk (بهمراه دو دوستدار خود) در برابر گروه باریک از سربازان خشونت آمیز آمریکایی در حال تکاپو کردن است. Geoghegan روایت سفت و سخت را به عنوان یک حماسه در مقیاس کوچک ارائه می دهد ، و هواداری خود را برای جوی های سوزاننده و آهسته بدن می گذارد و به یک فیلم تعقیب و گریز کمی محرکانه که کاملاً بی خیال از اجازه جریان خون جعلی است ، منتقل می شود. با این که ما هنوز در اینجا هستیم ، موهاک در صحنه های سنگین گفتگو پرچم دارد ، اما وقتی Geoghegan کلمات را از ترکیب خارج می کند ، این اکشن محقق غم انگیز غم انگیز از انرژی و بینایی به اندازه هر بلوک برخوردار است.

هانا (2011)
صحنه از هانا

اگر اشتراک آمازون پرایم (یا اگر برنامه های پیش نمایش را در یک سینما در چند ماه گذشته به دست آورده اید) گرفتید ، احتمالاً شما

بسیار از سری جدید سرویس های سرویس هانا آگاه باشید. دلیل این امر این است که آمازون جهنمی را از آن سریال ارتقا داده است ، که قبلاً خودش نیز سفارش دوم فصل را کسب کرده است. واقعیت تبلیغاتی این سریال - در مورد زن جوانی که در انزوا کامل به عنوان ماشین نهایی کشتار مطرح شده است - غایب است - این واقعیت است که این فیلم بر اساس یک فیلم 2011 به همین نام ساخته شده است.

گرچه آن فیلم - کارگردانی با صحت غافلگیرانه توسط پراید و پیشداوری و جوینده جو جو رایت - به کار خود در حد متوسط ​​در گیشه جهانی پرداخت ، اما به نظر می رسد در سالهای پس از آن همه از طرف مخاطبان فراموش نشده است. همانند سریال ، هانا رایت به دنبال اتفاقات یک نوجوان - Saoirse Ronan در یک عملکرد الکتریکی و دلهره آور - است که دلهره ای برای کنار گذاشتن افراد بد با وحشیگری برازنده دارد. او نیز مانند سریال ، توسط یک کارآگاه اطلاعاتی مخفی شکار می شود - کیت بلانشت که به طرز وحشتناکی تهدیدآمیز است. برخلاف این سریال ، رایت هیچ وقت نمی گذارد روایت خود را آشکار کند ، و با ایجاد یک فانتزی اکشن شبه کارآگاهی محکم و با سبک و جسورانه که یک بار سنگین وزن را از نظر هر دو قطعه تنظیم کننده پالس و شخصیت درام تحریک می کند ، تلف نمی کند. زمان آن فرا رسیده است که این گوهر بسته بندی شده اقدام به کشف مجدد کرد.

13 قاتل (2010)
صحنه از 13 قاتل

برای بسیاری از فیلمسازان آمریکایی ، قرار گرفتن در معرض کار نویسنده افراطی ژاپنی تاکاشی مایک شروع می شود و با استماع استاد مستر 1999 او به پایان می رسد. اگر حتی یک بار آن فیلم را دیده باشید ، احتمالاً می فهمید که چرا برخی ممکن است تصمیم بگیرند که از ورود سایر فیلم های سینمایی کارگردان فیلم جلوگیری کنند. غریزه آنچنان که قابل درک است ، باعث می شود فرد از کار یکی از زرنگ ترین و پرکارترین فیلمسازان سینما غافل شود. تا به امروز ، ورزش فیلمبرداری حیرت انگیز Miike چیزی بیش از 100 اعتبار داشته است. در بین آن بازده گسترده ، کار یک فیلمساز بینایی را با استعدادی برای ژانر ، دلهره برای گور و عطش برای اکشن چشم نواز پیدا خواهید کرد.

هشدار Spoiler: مقدار نسبتاً خوبی در هر دو قاتل سامورایی سامورایی 2010 قاتل 13 قاتل در 2010 دریافت خواهید کرد. مجموعه ای از این فیلم در روزهای رو به وخیم از فئودال ژاپن ، نوعی نمایش ناخوشایند بین قاتلان عناوین و برادر بی رحمانه شوگان را نشان می دهد ، که تبلیغات بعدی وی تهدید خواهد کرد که هرج و مرج را به منظره صلح آمیز ژاپن بکشاند. مایک با عاقلانه وقت خود را برای رسیدن به آن مرحله نهایی مسابقات می گذراند ، با ساختاری دقیق به سمت فینال سرنوشت ساز با فیلمنامه ای که به مخاطبان این امکان را می دهد تا با ضد قهرمانان و شرورهای درون ، خوب و سازگار باشند. هنگامی که مایک سرانجام 13 قاتل را خاموش کرد ، این کار را با عصبانیت قتل عام می کند که 50 دقیقه پایانی فیلم را به یک پاداش اکشن فراتر از انتظارات وحشی تبدیل می کند ، و او این کار را با وحشیانه خونین و وحشیانه انجام می دهد ، اما همه آن را غافل از دیدن سینمای آمریکا

ویلمن (2017)
صحنه از ویلمن

برای فرانک گریلو ، جاده موفقیت سینمایی با خط طولانی نقشهای پشتیبان مردمی سخت هموار شد. بنابراین به نظر می رسد تنها مناسب است که نوع قوی و بی صدا دائمی نقش اصلی رهبری خود را در فیلمی پیدا می کند که خواستار آن است که از شخصیت بازوی رواقی کاملاً در آغوش بکشد تا از قاب تا آخر ادامه یابد. و یک ثانیه از درام جنایی محرک نتفلیکس ویلمن وجود دارد که فک بسته شده گریلو و چشمان سوراخ نشده جلو و مرکز نیست. همچنین یک لحظه از فیلم وجود ندارد که لیوان گریلو به صفحه نمایش فرمان ندهد.

همانطور که اتفاق می افتد ، ویلمن - با محوریت یک راننده فرار تازه از راه دور ، که خود را مضاعف و در حال فرار می بیند - به نوعی تلنگر جنایی pulp است که به نقاط قوت Grillo بازی می کند. جرمی راش ، نویسنده / کارگردان با صراحت از این واقعیت آگاه است و به اتاق خود می دهد اتاق کافی برای صحبت سخت ، رفتار سخت و رانندگی سخت داشته باشد. راش با نگه داشتن دوربینش که تقریباً کاملاً در محدوده یک اتومبیل واحد قرار دارد ، ماشینیسم ذاتی فیلم را تقویت می کند. این حرکات جسورانه و شیک است که به واسطه لکه دار کردن ، چشم اندازی تازه به نوع تصادف اتومبیل ، مبارزه با مشت و ماشین زدایی می دهد که ما میلیون ها بار آن را دیده ایم.

این تصمیم منحصر به فرد شیک کمک می کند تا ویلمن یکی از اولین کارگردان های چشمگیر در اواخر باشد و بینندگان باید توجه داشته باشند که جرمی راش در آینده چه می کند. در مورد گریلو ، ویلمن یک فیلم با تعریف مجدد حرفه ای است که باعث تعجب شما می شود که چرا او در طول سالها نقشهای برجسته تری را تجربه نکرده است.

Attack The Block (2011)
صحنه از Attack The Block

یک روز ، جهان در سراسر به نبوغ نویسنده / کارگردان جو کورنیش خواهد رسید. وقتی این اتفاق بیفتد ، آنها به احتمال زیاد به دو ویژگی اول فیلمساز یعنی Attack the Block و 2011 The Kid Who Will King - در سال 2019 نگاه می کنند و تعجب می کنند که چگونه در جهنم به بلوک و کینگ اجازه دادند که بلاک و کینگ بمب های آفیس باشند. تا آن زمان ، وظیفه ما این است که جانبازان کورنیایی اینکه با تکیه همه کسانی که می شناسیم به جذابیتهای پرشور و پرانرژی آن فیلمها ، ضرب و شتم طبل فرخنده استعدادهای فیلمساز را بکشند.

در مورد The Kid Who Will Be King ، به نظر می رسد مقصر این استودیو است که هیچ ایده ای برای چگونگی فروش آن نداشت. نمی توان همین حرف را زدبسیار از سری جدید سرویس های سرویس هانا آگاه باشید. دلیل این امر این است که آمازون جهنمی را از آن سریال ارتقا داده است ، که قبلاً خودش نیز سفارش دوم فصل را کسب کرده است. واقعیت تبلیغاتی این سریال - در مورد زن جوانی که در انزوا کامل به عنوان ماشین نهایی کشتار مطرح شده است - غایب است - این واقعیت است که این فیلم بر اساس یک فیلم 2011 به همین نام ساخته شده است. گرچه آن فیلم - کارگردانی با صحت غافلگیرانه توسط پراید و پیشداوری و جوینده جو جو رایت - به کار خود در حد متوسط ​​در گیشه جهانی پرداخت ، اما به نظر می رسد در سالهای پس از آن همه از طرف مخاطبان فراموش نشده است. همانند سریال ، هانا رایت به دنبال اتفاقات یک نوجوان - Saoirse Ronan در یک عملکرد الکتریکی و دلهره آور - است که دلهره ای برای کنار گذاشتن افراد بد با وحشیگری برازنده دارد. او نیز مانند سریال ، توسط یک کارآگاه اطلاعاتی مخفی شکار می شود - کیت بلانشت که به طرز وحشتناکی تهدیدآمیز است. برخلاف این سریال ، رایت هیچ وقت نمی گذارد روایت خود را آشکار کند ، و با ایجاد یک فانتزی اکشن شبه کارآگاهی محکم و با سبک و جسورانه که یک بار سنگین وزن را از نظر هر دو قطعه تنظیم کننده پالس و شخصیت درام تحریک می کند ، تلف نمی کند. زمان آن فرا رسیده است که این گوهر بسته بندی شده اقدام به کشف مجدد کرد. 13 قاتل (2010) صحنه از 13 قاتل برای بسیاری از فیلمسازان آمریکایی ، قرار گرفتن در معرض کار نویسنده افراطی ژاپنی تاکاشی مایک شروع می شود و با استماع استاد مستر 1999 او به پایان می رسد. اگر حتی یک بار آن فیلم را دیده باشید ، احتمالاً می فهمید که چرا برخی ممکن است تصمیم بگیرند که از ورود سایر فیلم های سینمایی کارگردان فیلم جلوگیری کنند. غریزه آنچنان که قابل درک است ، باعث می شود فرد از کار یکی از زرنگ ترین و پرکارترین فیلمسازان سینما غافل شود. تا به امروز ، ورزش فیلمبرداری حیرت انگیز Miike چیزی بیش از 100 اعتبار داشته است. در بین آن بازده گسترده ، کار یک فیلمساز بینایی را با استعدادی برای ژانر ، دلهره برای گور و عطش برای اکشن چشم نواز پیدا خواهید کرد. هشدار Spoiler: مقدار نسبتاً خوبی در هر دو قاتل سامورایی سامورایی 2010 قاتل 13 قاتل در 2010 دریافت خواهید کرد. مجموعه ای از این فیلم در روزهای رو به وخیم از فئودال ژاپن ، نوعی نمایش ناخوشایند بین قاتلان عناوین و برادر بی رحمانه شوگان را نشان می دهد ، که تبلیغات بعدی وی تهدید خواهد کرد که هرج و مرج را به منظره صلح آمیز ژاپن بکشاند. مایک با عاقلانه وقت خود را برای رسیدن به آن مرحله نهایی مسابقات می گذراند ، با ساختاری دقیق به سمت فینال سرنوشت ساز با فیلمنامه ای که به مخاطبان این امکان را می دهد تا با ضد قهرمانان و شرورهای درون ، خوب و سازگار باشند. هنگامی که مایک سرانجام 13 قاتل را خاموش کرد ، این کار را با عصبانیت قتل عام می کند که 50 دقیقه پایانی فیلم را به یک پاداش اکشن فراتر از انتظارات وحشی تبدیل می کند ، و او این کار را با وحشیانه خونین و وحشیانه انجام می دهد ، اما همه آن را غافل از دیدن سینمای آمریکا ویلمن (2017) صحنه از ویلمن برای فرانک گریلو ، جاده موفقیت سینمایی با خط طولانی نقشهای پشتیبان مردمی سخت هموار شد. بنابراین به نظر می رسد تنها مناسب است که نوع قوی و بی صدا دائمی نقش اصلی رهبری خود را در فیلمی پیدا می کند که خواستار آن است که از شخصیت بازوی رواقی کاملاً در آغوش بکشد تا از قاب تا آخر ادامه یابد. و یک ثانیه از درام جنایی محرک نتفلیکس ویلمن وجود دارد که فک بسته شده گریلو و چشمان سوراخ نشده جلو و مرکز نیست. همچنین یک لحظه از فیلم وجود ندارد که لیوان گریلو به صفحه نمایش فرمان ندهد. همانطور که اتفاق می افتد ، ویلمن - با محوریت یک راننده فرار تازه از راه دور ، که خود را مضاعف و در حال فرار می بیند - به نوعی تلنگر جنایی pulp است که به نقاط قوت Grillo بازی می کند. جرمی راش ، نویسنده / کارگردان با صراحت از این واقعیت آگاه است و به اتاق خود می دهد اتاق کافی برای صحبت سخت ، رفتار سخت و رانندگی سخت داشته باشد. راش با نگه داشتن دوربینش که تقریباً کاملاً در محدوده یک اتومبیل واحد قرار دارد ، ماشینیسم ذاتی فیلم را تقویت می کند. این حرکات جسورانه و شیک است که به واسطه لکه دار کردن ، چشم اندازی تازه به نوع تصادف اتومبیل ، مبارزه با مشت و ماشین زدایی می دهد که ما میلیون ها بار آن را دیده ایم. این تصمیم منحصر به فرد شیک کمک می کند تا ویلمن یکی از اولین کارگردان های چشمگیر در اواخر باشد و بینندگان باید توجه داشته باشند که جرمی راش در آینده چه می کند. در مورد گریلو ، ویلمن یک فیلم با تعریف مجدد حرفه ای است که باعث تعجب شما می شود که چرا او در طول سالها نقشهای برجسته تری را تجربه نکرده است. Attack The Block (2011) صحنه از Attack The Block یک روز ، جهان در سراسر به نبوغ نویسنده / کارگردان جو کورنیش خواهد رسید. وقتی این اتفاق بیفتد ، آنها به احتمال زیاد به دو ویژگی اول فیلمساز یعنی Attack the Block و 2011 The Kid Who Will King - در سال 2019 نگاه می کنند و تعجب می کنند که چگونه در جهنم به بلوک و کینگ اجازه دادند که بلاک و کینگ بمب های آفیس باشند. تا آن زمان ، وظیفه ما این است که جانبازان کورنیایی اینکه با تکیه همه کسانی که می شناسیم به جذابیتهای پرشور و پرانرژی آن فیلمها ، ضرب و شتم طبل فرخنده استعدادهای فیلمساز را بکشند. در مورد The Kid Who Will Be King ، به نظر می رسد مقصر این استودیو است که هیچ ایده ای برای چگونگی فروش آن نداشت. نمی توان همین حرف را زد...شناسه برای اولین بار تقریبا بی عیب و نقص کورنیایی ، Attack the Block. از این گذشته ، این فیلم از همان ژانر خمیده ژانر به عنوان یکی دیگر از ضربه های بریتانیا در بریتانیا ، رگ-کام Shaun از مردگان ، قاتل زامبی Edgar Wright ، بریده شد. این مقایسه والا بیش از حد معتبر است - حتی اگر فیلم کورنیا ژانرهای متفاوتی را به وجود آورد ، اما از بازی عاشقانه در خدمت ارائه کمدی استونر بسته / اکشن / تهاجم بیگانه / تلنگر ترسناک ، جهان گشودن هرگز آن را لازم نمی دانست. متأسفانه ، جهان هنوز به خاطر این مخلوط کردن ژانرهای تند و تیز و اعدام ناعادلانه ناامید به نظر می رسد ... که به هر حال ، دارای صحنه های اکشن انداختن فک ، طراحی موجودات قاتل و آنچه که باید ستاره های چرخشی از دکتر آینده ای باشد که جودی را ستاره می کند. ویتاکر ، و جان بویگا ، ستاره به زودی جنگ ستارگان. '71 (2014) صحنه از سال 71 اگرچه سرانجام خونریزی متوقف شده است ، تنش های شدید که باعث شد کاتولیک های ایرلندی (ناسیونالیست ها) و پروتستان ها (اتحادیه گراها) به طور پیش فرض به مصیبت "مشکلات" بپیوندند بخشی از زندگی روزمره در ایرلند شمالی است. در بلفاست در سال 1971 ، تنظیم اولین اثر الکتریکی یان دمانژ '71 ، آتش سوزی تفرقه آمیز جنون که هنوز جنون را هدر داده بود ، هنوز با گرمای شدید اتومبیل های بمب گذاری شده و باروت سوزانده می شد. برای کسانی که با "مشکلات" ناآشنا نیستند ، 1971 یکی از خونین سالهای درگیری بود و ایرلند شمالی را با حضور نیروهای نظامی بریتانیا که مأموریت حفظ صلح به هر وسیله ضروری را داشتند ، پیشی گرفت. '71 Demange با عضویت یک عضو جدید از یکی از آن مناطق در خیابانهای پاره شده جنگ بلفاست ، افتتاح می شود. فیلم هنگامی که یک اوباش خشمگین به پایان می رسد ، مرد را از رژیم عقب نشینی خود جدا می کند و او را گم می کند ، تنها می ماند و مجروح می شود و در یک گاو شیر واقعی واقع می شود ، جایی که او برای همه یک دشمن تلقی می شود. از آنجا ، Demange بینندگان را به یک مسابقه شبانه نفس برای زنده ماندن از طریق منظره ای نابخشودنی که انتقام جویی در آن عادلانه باشد ، بدون توجه به هزینه ، فرو می برد. در طول راه ، '71 غالباً در بخش های کوچک و کوچک و مؤثر که باعث ایجاد شرم می شود ، مقابله می کند ، و تنش های اساسی فیلم را با طولانی شدن در آرامش های ناخوشایند که خشونت را تقویت می کند ، تقویت می کند. در این لحظات ، Demange موفق به ارائه آن دسته از فیلم های اکشن کم نظیر است که جرات می کند هم هزینه انسانی درگیری خونین را بررسی کند و هم چرخه نفرت که باعث دامن زدن به آن شد. Haywire (2012) صحنه از هایوایر در دو سال اخیر شاهد یک فیلم غیرقابل انکار غیرقابل انکار در فیلم های اکشن با ضربات سخت زنانه بودیم. بسیاری از خودی های صنعت ، موانع بی پایان کوینتین تارانتینو را از فیلم های محکم و زنانه محور (مخصوصاً Kill Bill flicks) به عنوان یک محرک اصلی در این روند ذکر می کنند. ما مطمئناً در اینجا نیستیم که در مورد آن نکته استدلال کنیم ، اما ما می خواهیم هیوایر هیجان جاسوسی بی نقص و عالی استیون سودربرگ را به عنوان یکی از قهرمانان گشوده نشده در پشت جنبش قدرت دختران ارائه دهیم. در صورتی که این شاهکار اکشن بدون سرنشین را در سینماها از دست ندهید - و با قضاوت بوکس فیلم خنداننده کننده فیلم ، اکثر شما - Haywire دنبال یک افسر مشکی سخت به نام ناخن به نام Mallory است که پس از بودن ، خود را توسط مزدوران بین المللی شکار می کند. مضاعف در یک مأموریت مخفی. مالوری با زیبایی ، ضرب و شتم و مغزهای مختلف برای مطابقت ، سریع جزر و مد را به خیانت کنندگان تبدیل کرده و یک داستان انتقامجوی شکارچی-شکارچی برای سنین پیش می گیرد. گرچه Haywire اولین تلنگر اکشن پر جنب و جوش سودربرگ را مشخص کرد ، اما هرگز نمی توانید بگویید که او با چه زحمت قطعات قطعه پیچیده فیلم را اجرا می کند ، هر عمل تشدید کننده را با یک سبک اجرا می کند و غریبانه ترین اکشن فیلم ها حتی اصلاً آرزو نمی کنند. این Soderbergh بازیگر زن دشوار MMA ، ستاره جینا کارانو در نقش اصلی فقط برای مشروعیت بخشیدن به هرگونه تشدید شریر (به ویژه کبود شدن وی در هتل در هتل با مایکل فاسبندر) نقش دارد ، حتی زمانی که فیلم غیرقانونی شروع به بدست آوردن عنوان خود کرد. همه اینها باعث می شود که Haywire به الماس غافلگیر شده در بین ادغام بی عیب و نقص سودربرگ تبدیل شود. Edge of Tomorrow (2014) صحنه از Edge of Tomorrow اگر چند سال پیش به ما گفته بودید که می خواهیم حماسه علمی تخیلی تازه ، تام کروز ، روبرو از گورو اکشن داگ لیمن را در میان عکس های "فیلم های کم تحرک" ما قرار دهیم ، احتمالاً ما به شما می گفتیم. کاملاً مجنون بودی با این حال ، در اینجا ما نیم دهه از انتشار آن هستیم ، هنوز هم نمی دانیم که چگونه بسیاری از مردم بر روی این پرنعمت هوشمندانه و مملو از عمل خوابیدند و چقدر بسیاری از مردم به ظاهر فراموش کرده اند که تاکنون وجود داشته است. شاید ما فقط در همان حلقه ی "زندگی ، بمیر ، تکرار" درگیر شویم که روایت فیلم را به حرکت در می آورد ، اما Edge of Tomorrow - در مورد یک سرباز که به طور مداوم در میان قتل عام یک حمله بیگانه مرگبار صرف می شود کشته می شود تا درست عقب بیفتد. در عمل - ارزش به یاد آوردن دارد. سپس دوباره ، شاید اگر هواداران مجدداً از حماسه اکشن استفاده کنند ، یک مربی جنگجو ناخواسته را پیدا خواهیم کرد (که در این فیلم با رشادت شوخ طبعی امیلی بلانت بازی شده است) که می تواند به ما در پیروزی در جنگ کمک کند و سرانجام به Edge of Tomorrow وضعیت مدرن کلاسیک بدهیم. و بله ، این زمینه...

hog Day on استروئیدها کلاسیک است ، درامی که حماسه های مقیاس حماسی لیمن را در برابر دامنه حماسی فیلم قرار می دهد. همچنین او را می بیند که یک مفهوم علمی تخیلی ناخوشایند و بی نظیر را با جلوه های غلط ذهن و قطعه قطعه قطعه قطعه می کند ، و هر لحظه گذر را با انواع جزئیاتی که باعث می شود نمایش های تکراری بی پایان پاداش دهند ، بسته بندی می کند. گفته می شود ، اگر در وهله اول هرگز به آن زحمت نکشید ، ما شما را ترغیب می کنیم که فوراً به جنون فرو شوید ، در صورتی که تنها به این ترتیب می توانید به مشاهده دوم ، سوم یا چهارم مثمر ثمر برسید.

به روز رسانی (2018)
صحنه از به روز رسانی

تعداد کمی از ژانرها نیز برای ساختن اکشن بزرگ زمان در روایتی به عنوان داستان علمی تخیلی هستند. در حالی که هالیوود سهم خود از بمب گذاری علمی تخریب شده در طول سال ها (روز استقلال ، آواتار ، MCU و غیره) را به ما داده است ، مخاطبان خود را ثابت کرده اند که به همان اندازه برای تجربه کرایه های علمی تخیلی علمی تخیلی مانند منطقه 9 ، تواریخ ، و ماشین سابق در حالی که ارتقاء تکنیک هیجان انگیز تکنو تینر و پردرآمد لی لی وانل کاملاً در رده دوم قرار دارد ، این داستان نزدیک به آینده غیر قابل پیش بینی از یک تکنوفوبی است که از مزایای یک برنامه کامپیوتری کاشته شده کاملاً پذیرای آرزوی بزرگ بودجه آن است. این نوعی داستان نویسی علمی با ذکاوت و کوچک است که مستحق مخاطبان بسیار گسترده تری است.

اگر جزو کسانی هستید که ارتقاء را در سینماها از دست داده اید ، پس از یک قتل عام مسلط به تکنیک هراسی است که مسیری از انتقام خونین را مسخره می کند و او را فلج می کند و همسرش مرد. او در این تلاش STEM ، یک ایمپلنت / برنامه ای که به وی اجازه می دهد دوباره قدم بزند ، یاری داده است. در واقع ، ایمپلنت رانده شده توسط هوش مصنوعی (که به طور کلی با مرد نایت سوار صحبت می کند) او را به بدتی تبدیل می کند که بتواند بدی های "به روز شده" را که همسرش را به قتل رسانده ، پایین بیاورد. از ابتدا تا پایان ، Upgrade نوعی از Blade Runner را با استفاده از Robocop از طریق روایت روایت ماتریکس به دست می آورد ، با وانل به طرز معجزه آسایی یک داستان علمی تخیلی کاملاً اصلی و پر از عمل را از آن تأثیرات عالی می چرخاند - روشی که سرگرم کننده تر است با مفهوم غمناک و در عین حال احمقانه تر از آن که اکثر فیلم های اکشن جرات کنند.

اتاق سبز (2015)
صحنه از اتاق سبز

بیایید لحظه ای صحبت کنیم در مورد درام بقای آزار دهنده جرمی ساولنیه ، اتاق سبز ، فیلمی که حتی با یک بررسی درخشان از ژانر ماسترو کوئنتین تارانتینو ، مخاطبان خود را حتی در آن پیدا نکرد. عجیب و غریب ، این ممکن است به سادگی نتیجه افراد زیادی باشد که چیلر پانک-رنگ شده سولنایر را به عنوان یک فیلم ترسناک در می آورند. در حالی که خود داستان بی پایان وحشتناک است ، به سختی فریاد وحشتناک که برچسب وحشت از آن دلالت می کند ، نیست و ما نمی توانیم کمک کنیم اما فکر کنیم گرین اتاق ممکن است به نظر مخاطبان خود بیننده داشته باشد و در عوض در انتظار یک حرکت سریع درجه اول باشند.

این بدان معنا نیست که تعداد زیادی روح در اتاق سبز وجود ندارد. وجود دارد. اتفاقاً آنها واقعاً متقاعد کننده نئو نازی ها هستند. طعمه آنها ، گروهی سخت شانس ، آنها کاملاً انسانی هستند. وقتی آنها سهوا شاهد قتل در اتاق تیتراژ هستند ، غریزه آنها این است که آن را از شهر دور کنند. همتایان نازی آنها برنامه های دیگری دارند ، که هنگام ظاهر شدن سر روح به نوبه خود کاملاً شوم می رود (سر پاتریک استوارت با یک چرخش ناعادلانه شرور که باید او را برای هر جایزه بازیگری وجود داشته باشد) و اساساً این گروه را به اعدام محکوم می کند.

از آن لحظه به بعد ، اتاق سبز نفس نفس خود را با کثافت و خشم یک تاسکر سنگ پانک پیش می برد و در هر مرحله از صحنه های بی وقفه تنش شدید و اعمال ناشایست و وحشتناک ، تکان دهنده به طرز تند و تیز غرق می شود. در مرحله ، Saulnier یک هیجان انگیز عملی بصیرت بخش ، غیرقابل تحمل و بطور حیرت انگیز به موقع ارائه می دهد که مسابقه مغزی شما و اضافه کاری قلب شما را پمپاژ می کند.

شب برای ما می آید (2018)
صحنه از شب برای ما می آید

در صورتی که متوجه نشده اید ، Netflix در طی چند سال گذشته فیلم هایی را با سرعت ضرب و شتم نشان می دهد. مطمئناً ، با توجه به استراتژی رها سازی آنها در زیر رادار و عدم وجود هر چیزی شبیه به تبلیغات مناسب ، به احتمال زیاد شما بیشتر از آن نسخه ها را از آنچه فکر می کردید از دست ندیدید. ما حتی این احتمال را هم به وجود می آوریم که درام گنگستری وحشیانه وحشیانه تیم تاجاجانتو ، فیلم The Night Comes For Us از جمله فیلم هایی است که شما از دست داده اید.

اگر اینگونه باشد ، این یک عمل نظارت نظارتی است که طرفداران تمایل دارند بلافاصله اصلاح شوند ، زیرا این حماسه جرم آغشته به خون یک مشت احشایی را بسته می کند که به زودی نمی توانید لرزید. در مرکز این حماسه یک مجری سابق تریاد به نام Ito قرار دارد که - در اثر ذبح کردن یک دهکده برای اقدامات چند سارق - اعدام یک دختر جوان را ادامه می دهد. با انجام این کار ، او زنجیره ای خونین از وقایع را رقم می زند که Triad را در مسیر خود قرار می دهد.

از آن لحظه مسائل به شدت عصبانی می شوند ، با یک موج بی وقفه از تریاد هچمن - مسلح به اسامی جالب ، سلاح های خونسرد و از رفتارهای خنک تر - گرفتن Ito و چند عضو وفادار خدمه قدیمی محله اش. استخوان ها شکسته می شوند. اندامها قطع شده است. اجسام نامیده می شوند یا به قسمتهای مختلف دمیده می شوند. و Tjahjanto هر لحظه وحشتناک و دقیق با هماهنگی با عظمت باله را ضبط می کند. به نوعی ، او همچنین مانا

ges برای گرفتن یک داستان عمیقا از انسان در رستگاری در تمام جلال غیر قابل توصیف (اگر اغلب گمراه کننده) آن است.

مهمان (2014)
صحنه از مهمان

در مورد طرفداران اکشن در یک سن خاص ، اواخر دهه 80 همچنان یک زمین تمرین بارور برای یک نوع خاص از اقدامات تلنگر است - یعنی یک نوع عالی و غیرقابل پیش بینی و با روشی فوق العاده که دقیقاً می دانند چقدر قابل پیش بینی و بیش از حد هستند. . کمی تردید وجود دارد که آدام وینگارد سبک ژانر یکی از این طرفداران است ، و هیجان انگیز و هیجان انگیز او به نام ترسناک مهمان همه اثبات این واقعیت است.

برای افراد ناآگاه ، قابل پیش بینی بودن و فراتر از حد بودن واقعاً مانعی برای این نوع فیلم نیست. به حقیقت گفته می شود ، پوچی ها غالباً می توانند صداقت فیلم را افزایش دهند ، زیرا این جدی بودن را تقویت می کند ، و این بدان معنی است که سرخ پوستی در نهایت بخشی از سرگرمی ها خواهد بود. سیمون بارت و فیلمنامه نویسان سیمون بارت تقریباً با این رویکرد در مهمان همان اندازه که هر فیلمساز دیگری تا به حال داشته ، سرگرم کننده است.

دن استیونز (John Stevens) ، هدایت اتهام فیلم جالب و سرحال فیلم را به عهده دارد ، او به عنوان یک سرباز مرموز که با یک خانواده مظنون دوست می شود ، پس از ادعای خدمت در کنار پسرش ، که در جنگ جان سپرد ، با یک خانواده جذاب و غیرقابل توصیف ارائه می کند. بدون فریب هرگونه جنون سرگیجه ، ما فقط می گوییم که مرد همان کسی نیست که ادعا می کند. Wingard و Co. با شروع پیوندها به شهر ، پیچ و تاب می شوند و درام هویت دزدیده شده خود را به یک نمایش ترسناک نئو نوآر سورئال ، علمی تخیلی تبدیل می کنند و با همه نوع ژانرهایی روبرو هستند که می توان امیدوار بود.

توصیه شده
بعدی
بزرگترین پایان تاریخ فیلم اکشن
Logan Marshall-Green در به روز رسانی
توسط نولان مور

ژانر اکشن همه چیز درباره دعواها ، نبردهای اسلحه و منفجر شدن است. این فیلم ها سواری هیجان انگیز سینمایی هستند که ما را در تعقیب اتومبیل های هیجان انگیز قرار می دهند یا ما را در وسط نمایش های هنرهای رزمی قرار می دهند. آنها آدرنالین ما را از همان صحنه اول عبور می دهند ، و عمل فقط از آنجا تشدید می شود ... و این پایان دادن به یک فیلم اکشن را به یک گزاره بسیار دشوار تبدیل می کند. چگونه می توان بالای همه دعوا های چاقو و دوئل های شمشیر پیش از این قرار گرفت؟ خوب ، شاید این فیلم با یک لاینر جذاب به پایان برسد. شاید قهرمان خود را فدای تیم کند. یا شاید این نمایش با انتقام پرهیزگارانه پایان یابد. و هنگامی که یک فیلمساز آنالیز نهایی را انجام می دهد ، خودتان یک فیلم اکشن را بدست آورده اید که در تست زمان ایستاده است (و نیروی هرگونه شلیک یا انفجار). از فوق العاده جاسوسی گرفته تا نمایش های علمی تخیلی ، اینها بزرگترین پایان تاریخ فیلم اکشن هستند.

برتری برون - استراحت کنید ، پام
مت دیمون در فیلم برتری برتر

چگونه جاسوسی مانند جیسون بورن پیدا می کنید؟ شما نمی کنید او شما را می یابد. این درسی است که پاملا لندی در کتاب برتر برون آموخته است. لندی با بازی جوآن آلن ، مأمور عالی رتبه سیا است که به بورن (مت دیمون) تروریسم مظنون است. سرانجام ، قاتل فراموشی لندی را به عنوان یکی از افراد خوب متقاعد کرد و به جاسوسی کمک می کند تا نام خود را پاک کند ، یک کلاهبرداری دولتی را سرنگون کند ، و برخی از Shenanigans جدی را متوقف کند.

بنابراین در ثانیه های پایانی فیلم ، بورن لندی را برای گفتگوی کمی صدا می کند و او به جاسوسی فراموشکار اطلاعاتی درباره گذشته خود می دهد. کمی می داند که بورن درست در خارج از مطب خود است و هر حرکت او را از یک ساختمان اطراف مشاهده می کند. (این یک عادت بد اوست.) با سپاس از کمک او ، بورن تصمیم می گیرد به دوستان جدید خود کمی توصیه کند: "کمی استراحت کنید ، پام. شما خسته به نظر می رسید." همانطور که مأمور CIA متحیر کننده برای یافتن بورن می چرخد ​​، آن موقع است که "Extreme Ways" لگد می زند ، و همزمان با پخش آهنگ ، عامل مبهم در جمع ناپدید می شود ، برای همیشه ناپدید می شود ... یا حداقل تا زمان نهایی شدن بورن ، به هر حال.

Casino Royale - Bond the name
دانیل کریگ در کازینو رویال

اگر می خواهید از خود مراقبت کنید ، موارد خاصی وجود دارد که هرگز نباید آنها را انجام دهید. هرگز مستقیماً به خورشید نگاه نکنید. هرگز با توله های خرس مادر اشتباه نگیرید. و هرگز دوست دختر جیمز باند را نکشید. این چیزی است که آقای White White (یزپر کریستنسن) کازینو رویال راه سختی را می فهمد. آقای وایت یکی از اعضای گروه تروریستی به نام کوانتوم است ، نویسنده واقعی همه دردهای باند است. آقای وایت پس از یک نقشه پیچیده و متشکل از یک جنگ سالار آفریقایی ، Texas Hold 'em ، و یک چشم خونین به هانیبال لکر ، پرونده ای پر از پول را خاموش می کند و عشق بانوی باند (اوا گرین) را ترک می کند تا غرق شود.

نیازی به گفتن نیست ، باند (دانیل کریگ) نمی خواهد اجازه دهد وایت از این امر دور شود. این تروریست پول جمع فکر می کند که ویلا در دریاچه خود در امان است ، اما پس از آن او یک تماس تلفنی مرموز دریافت می کند. وقتی او به تلفن پاسخ می دهد و می پرسد چه کسی زنگ می زند ، این همان موقع است که او یک گلوله در پا می شود. مرد بد به سختی پایین می رود ، و او سعی می کند تا گریه کند ، اما قبل از اینکه بتواند فرار کند ، چه کسی باید روی او بایستد اما خود 007. باند با یک مسلسل و تلفن از طرف دیگر ، باند به سوال آقای وایت پاسخ می دهد که شاید نمادترین خط تاریخ فیلم: "باند نام ، جیمز باند".

برش به سیاه آهنگ موضوع سرنخ. و اینگونه است که شما به یک فیلم جیمز باند پایان می دهید.

مرگ سخت - معجزه های کریسمس
Reginald VelJohnson در Die Hard

یکی از پنجمges برای گرفتن یک داستان عمیقا از انسان در رستگاری در تمام جلال غیر قابل توصیف (اگر اغلب گمراه کننده) آن است. مهمان (2014) صحنه از مهمان در مورد طرفداران اکشن در یک سن خاص ، اواخر دهه 80 همچنان یک زمین تمرین بارور برای یک نوع خاص از اقدامات تلنگر است - یعنی یک نوع عالی و غیرقابل پیش بینی و با روشی فوق العاده که دقیقاً می دانند چقدر قابل پیش بینی و بیش از حد هستند. . کمی تردید وجود دارد که آدام وینگارد سبک ژانر یکی از این طرفداران است ، و هیجان انگیز و هیجان انگیز او به نام ترسناک مهمان همه اثبات این واقعیت است. برای افراد ناآگاه ، قابل پیش بینی بودن و فراتر از حد بودن واقعاً مانعی برای این نوع فیلم نیست. به حقیقت گفته می شود ، پوچی ها غالباً می توانند صداقت فیلم را افزایش دهند ، زیرا این جدی بودن را تقویت می کند ، و این بدان معنی است که سرخ پوستی در نهایت بخشی از سرگرمی ها خواهد بود. سیمون بارت و فیلمنامه نویسان سیمون بارت تقریباً با این رویکرد در مهمان همان اندازه که هر فیلمساز دیگری تا به حال داشته ، سرگرم کننده است. دن استیونز (John Stevens) ، هدایت اتهام فیلم جالب و سرحال فیلم را به عهده دارد ، او به عنوان یک سرباز مرموز که با یک خانواده مظنون دوست می شود ، پس از ادعای خدمت در کنار پسرش ، که در جنگ جان سپرد ، با یک خانواده جذاب و غیرقابل توصیف ارائه می کند. بدون فریب هرگونه جنون سرگیجه ، ما فقط می گوییم که مرد همان کسی نیست که ادعا می کند. Wingard و Co. با شروع پیوندها به شهر ، پیچ و تاب می شوند و درام هویت دزدیده شده خود را به یک نمایش ترسناک نئو نوآر سورئال ، علمی تخیلی تبدیل می کنند و با همه نوع ژانرهایی روبرو هستند که می توان امیدوار بود. توصیه شده بعدی بزرگترین پایان تاریخ فیلم اکشن Logan Marshall-Green در به روز رسانی توسط نولان مور ژانر اکشن همه چیز درباره دعواها ، نبردهای اسلحه و منفجر شدن است. این فیلم ها سواری هیجان انگیز سینمایی هستند که ما را در تعقیب اتومبیل های هیجان انگیز قرار می دهند یا ما را در وسط نمایش های هنرهای رزمی قرار می دهند. آنها آدرنالین ما را از همان صحنه اول عبور می دهند ، و عمل فقط از آنجا تشدید می شود ... و این پایان دادن به یک فیلم اکشن را به یک گزاره بسیار دشوار تبدیل می کند. چگونه می توان بالای همه دعوا های چاقو و دوئل های شمشیر پیش از این قرار گرفت؟ خوب ، شاید این فیلم با یک لاینر جذاب به پایان برسد. شاید قهرمان خود را فدای تیم کند. یا شاید این نمایش با انتقام پرهیزگارانه پایان یابد. و هنگامی که یک فیلمساز آنالیز نهایی را انجام می دهد ، خودتان یک فیلم اکشن را بدست آورده اید که در تست زمان ایستاده است (و نیروی هرگونه شلیک یا انفجار). از فوق العاده جاسوسی گرفته تا نمایش های علمی تخیلی ، اینها بزرگترین پایان تاریخ فیلم اکشن هستند. برتری برون - استراحت کنید ، پام مت دیمون در فیلم برتری برتر چگونه جاسوسی مانند جیسون بورن پیدا می کنید؟ شما نمی کنید او شما را می یابد. این درسی است که پاملا لندی در کتاب برتر برون آموخته است. لندی با بازی جوآن آلن ، مأمور عالی رتبه سیا است که به بورن (مت دیمون) تروریسم مظنون است. سرانجام ، قاتل فراموشی لندی را به عنوان یکی از افراد خوب متقاعد کرد و به جاسوسی کمک می کند تا نام خود را پاک کند ، یک کلاهبرداری دولتی را سرنگون کند ، و برخی از Shenanigans جدی را متوقف کند. بنابراین در ثانیه های پایانی فیلم ، بورن لندی را برای گفتگوی کمی صدا می کند و او به جاسوسی فراموشکار اطلاعاتی درباره گذشته خود می دهد. کمی می داند که بورن درست در خارج از مطب خود است و هر حرکت او را از یک ساختمان اطراف مشاهده می کند. (این یک عادت بد اوست.) با سپاس از کمک او ، بورن تصمیم می گیرد به دوستان جدید خود کمی توصیه کند: "کمی استراحت کنید ، پام. شما خسته به نظر می رسید." همانطور که مأمور CIA متحیر کننده برای یافتن بورن می چرخد ​​، آن موقع است که "Extreme Ways" لگد می زند ، و همزمان با پخش آهنگ ، عامل مبهم در جمع ناپدید می شود ، برای همیشه ناپدید می شود ... یا حداقل تا زمان نهایی شدن بورن ، به هر حال. Casino Royale - Bond the name دانیل کریگ در کازینو رویال اگر می خواهید از خود مراقبت کنید ، موارد خاصی وجود دارد که هرگز نباید آنها را انجام دهید. هرگز مستقیماً به خورشید نگاه نکنید. هرگز با توله های خرس مادر اشتباه نگیرید. و هرگز دوست دختر جیمز باند را نکشید. این چیزی است که آقای White White (یزپر کریستنسن) کازینو رویال راه سختی را می فهمد. آقای وایت یکی از اعضای گروه تروریستی به نام کوانتوم است ، نویسنده واقعی همه دردهای باند است. آقای وایت پس از یک نقشه پیچیده و متشکل از یک جنگ سالار آفریقایی ، Texas Hold 'em ، و یک چشم خونین به هانیبال لکر ، پرونده ای پر از پول را خاموش می کند و عشق بانوی باند (اوا گرین) را ترک می کند تا غرق شود. نیازی به گفتن نیست ، باند (دانیل کریگ) نمی خواهد اجازه دهد وایت از این امر دور شود. این تروریست پول جمع فکر می کند که ویلا در دریاچه خود در امان است ، اما پس از آن او یک تماس تلفنی مرموز دریافت می کند. وقتی او به تلفن پاسخ می دهد و می پرسد چه کسی زنگ می زند ، این همان موقع است که او یک گلوله در پا می شود. مرد بد به سختی پایین می رود ، و او سعی می کند تا گریه کند ، اما قبل از اینکه بتواند فرار کند ، چه کسی باید روی او بایستد اما خود 007. باند با یک مسلسل و تلفن از طرف دیگر ، باند به سوال آقای وایت پاسخ می دهد که شاید نمادترین خط تاریخ فیلم: "باند نام ، جیمز باند". برش به سیاه آهنگ موضوع سرنخ. و اینگونه است که شما به یک فیلم جیمز باند پایان می دهید. مرگ سخت - معجزه های کریسمس Reginald VelJohnson در Die Hard یکی از پنجم...

anda به زمین است و به او یک خال کوبی تند و زننده نازی بدهید. آلدو با چاقوی بووی در دست خود (و تجربه زیادی در زیر کمربندش) ، یک سواستیک را در پیشانی لاندا حک کرد. حالا مهم نیست که لندا کجا می رود یا چه کاری انجام می دهد ، همه می دانند که دقیقاً در طول جنگ چه کار کرده است. او برای زندگی مشخص شده است. و هنگامی که آلدو با خال کوبی خود در جنگ جهانی دوم به پایان رسید ، چند ثانیه طول می کشد تا کارهای هنری خود را تحسین کند و با افتخار اعلام می کند که این ممکن است شاهکار او باشد. و ما باید در مورد این پایان شکوهمند و پر افتخار همین حرف را بزنیم.

Mad Max: Fury Road - بازگشت Furiosa
تام هاردی در Mad Max: Fury Road

Mad Max: Fury Road ممکن است بیشترین استقبال از کل حق رای دادن Mad Max را داشته باشد. این تریلر پس از آخرالزمانی ، جنگجوی جاده titular (تام هاردی) را با تیم Imperator Furiosa (شارلیز ترون) ، یک راننده کامیون مسلح تک در تلاش برای نجات گروهی از بردگان جنسی از دیکتاتور Immortan جو (هیو Keays-Byrne) پیدا می کند. بعد از گذشت نزدیک به دو ساعت از تعقیب و گریز تعقیب و گریز حماسی ، Max ، Furiosa ، و دسته عروسکی جوان عروس و دوچرخهسواران مسن ، ارتش اتومبیل جو را شکست داده و سوار بر ارگ پیروز خود می شوند.

در واقع ، آنها جسد جو را در جلوی اتومبیل خود گرفته اند که مکس آن را درون گرد و غبار فرو می برد. دهقانان ساکن بیابان کاملاً فرخنده هستند که جو شکست خورده است. از این گذشته ، او یک قاتل بی رحمانه بود که با احتکار آب کنترل شهروندان خود را حفظ می کرد. اکنون که او درگذشت ، آنها نمی توانند صبر کنند تا با باز کردن چاهها ، بیهوش کردن اجساد جو ، و تاج گذاری فوریوسا به عنوان رهبر جدید خود ، آزادی جدید خود را جشن بگیرند.

بعد از این همه درد ، رنج و فداکاری ، لحظه ای پیروزمندانه برای مردم ارگ است ، با این که میهن پرستان مخرب جای خود را به یک ملکه مهربان و خیرخواه داده است. مردم عاشق فوریوسا هستند ، اما وقتی او به معنای واقعی کلمه به عرش صعود می کند ، متوجه می شود که مکس در بین جمعیت ناپدید می شود. کار او تمام شده است ، و او تازه آغاز شده است ، و دو قهرمان اکشن قبل از فراق راه ، با یک حکم و دیگری که در حال اجرا نیست ، گره می زنند.

میثم مطیعی
۱۶ دی ۹۸ ، ۱۶:۳۸ موافقین ۰ مخالفین ۰